Yngwie Marmsteen : CD | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「音質はどうなのか?」
私個人的には今作も期待はしていません、やはり最近のアルバムはインギー本人がプロデュースしているせいか音が汚い!ギターを弾かせたら確かに素晴らしいが作品をプロデュースするとなると客観的にアルバムを判断する外部の人間が必要不可欠だろう。プロデュースするにはもう少しサウンドを勉強した方がいいと思う。最近の彼のアルバムはどうも今イチ・・・・。もうネタ切れか?との印象も拭い切れない。

・「期待の新作。」
だいぶ延期が続いてますが正直かなり期待してます。最後に出たのは2005年の「UNLEASH THE FURY」以来実に3年ぶり。前は毎年Richie Kotzenみたいに出してましたが今年は3年も時間を空けてるので期待は大きいと思います。そしてなんと言ってもボーカルが私の大大大すきなバンドJudas Priestの元ボーカル、ティムが担当してるのもまた魅力のひとつ。実際ライヴの音源もちらり聴きましたがうまいこと演奏にマッチしてたんでインギーさんとの曲つくり、ボーカルチューンもすごく楽しみです。ここ最近、洋楽アーティストの大物バンドのリリースラッシュが激しくて、お金もなかなか続きませんがみなさんもがんばりましょう！！

・「期待大です。」
崇拝するギタリスト、イングヴェイのニューアルバム、待ちに待ったと言う感じです。各楽曲についてはいつものイングヴェイ筋で大いに結構ですが、とにかくアルバムのサウンド向上を願っています。自宅３０８スタジオで収録するようになってからは、心地よく聞く事が出来なくなっているのが事実です。マーシャルサウンドもキャビネットから出ている音はホント良い音と思うんです。クリアーで耳に噛み付くような・・・特に和音なんて最高！そこから先の仕上げだと思う・・・エンジニアも本人がコナしているようですが、今回はＹＧ誌の記事で注目の某若手が起用されてるようで、期待大です！

・「期待します!が・・・」
また延期ですかぁ・・・楽しみにしてたんですけど(T-T) でも期待してます!なんと言っても私がHR/HMにハマったきっかけになったアーティストですからねぇ(^O^) ですが、2000年代に入ってからのアルバム(アルケミー〜アンリーシュ‾)全然購入してなくて、つい最近になって4枚購入しました。(トータルで17枚も手元に・・・・・よくもここまで買ったものだなぁ・・・・・(笑)) が、最近のアルバムでは残念ながら耳に残るような楽曲は皆無でした。期待してます!でも期待出来ないのも事実な訳ですよ・・・トホホ・・・(T-T)今回は裏切らないで欲しい!ってのが本音です。また延期は勘弁してね(笑)

・「タイトル未定・・」
まだタイトルさえも決まっていませんからね。しばらく延期は間違いないでしょう。９月末もやばいんじゃないかな？

内容ですが正直、昔のインギー作品はもう期待できません。今は正直一部のファン向けと考えたほうが良いでしょう。

→タイトル未定(DVD付) (詳細)

●トリロジー(紙ジャケット仕様)

・「キャッチーとメロディアスを両立した名盤」
インギーが前作の好評を受けて世に放った３rdアルバムです。ファンには本作が一番好きだという方も多いですね。インギー本人も本作が一番お気に入りらしいです（ '∀｀）やっぱ売れたからですかね

当時のセールス的には大成功で、ゴールド・ディスクに認定されましたねぇ。個人的にはジャケットを何とかして欲しかったですが(^_^;)インギーの作る旋律の美しさは今作も健在で、本作はより「泣き」を意識したメロディ作りが目立ちます。インギーと言うと速弾やハード・ナンバーが取り上げられがちですが、彼の楽曲の本領は「湿っぽさ」にあると見ているのは私だけではないでしょう。

＃4「Crying 」＃9「Trilogy Suite Op: 5」等はそんな路線の傑作として名高いです。美メロ好きにはたまらないですよね。

＃1「You Don't Remember, I'll Never Forget」＃2「Liar 」＃3「Queen in Love」の3作は本作のキャッチーさを支える重要な曲達です。この流れによって非常に「聴き易い」アルバムに仕上がっていますね。

また2008年版リマスターとして音圧の向上が確認出来ます。心なし分離が良くなり、各パート毎の聞き取りも容易になった気がします。本作のメディアはSHM-CDということで、メーカーは音質の向上を謳っています。しかしながら、技術的にはまだ未知数のモノですのでこの技術自体が音質改善に向上しているかは現状判断出来ないだろう、と言うのが私の意見です。

さりながら、間違いなくオリジナルや過去のリマスターより向上しているのは確かです！ニューアルバム発売を控え、もう一度インギーを聴き直そうという方にオススメですよ（ '∀｀）

→トリロジー(紙ジャケット仕様) (詳細)

●Rising Force

・「イングヴェイのギターはもちろん、ドラマティックなサウンドが楽しめるアルバムです」
84年発表のイングヴェイマルムスティーン初のソロアルバムです。イングヴェイというと、真っ先に「超早弾きのギタリスト」という言葉がついてまわりますが、このアルバムで聞ける最大の特徴は、美しく哀愁のあるメロディ、静と動の対比が見事な構成力、各楽器の絶妙な配置等々、彼の作曲能力の高さではないでしょうか。

そして、これらの美しい曲を、イングヴェイ自身のギター、そして盟友ヨハンソンのキーボードを中心とするスーパープレーが聞き応えのあるドラマティックなサウンドにまで昇華させています。良く指摘されるヴォーカルナンバーもロニージェームスディオに似たドラマティックな歌唱が、サウンドにマッチし、初期のレインボーを思い起こさせるＨＭの名曲になっていると思います。ギタリストファンはもちろん、初期レインボー辺りのサウンドが好きなＨＭファンにもお奨めのアルバムです。

・「今も昔も、常に鮮烈な作品」
本作が発表されてから、既に20年の月日が経とうとしていますが、その音楽の新鮮さ、鮮烈さは些かも錆び付いてはいません。ギター史を変えた傑作です。

10代の頃、イングヴェイが一日の大半をギターの練習に費やしていた事、それがあの驚異的な技術を支えていた事は有名です。普通なら、もっと低いレベルの段階で自分の演奏に満足し、向上への貪欲さを失うものですが、何故にイングヴェイはここまで己を高める事が出来たか。その理由として、まずロック後進国のスウェーデンというお国柄があると思います。周りに比較すべきプレーヤーがおらず、相手の見えない競争で、気が付いたらトップを独走していたのでしょう。もう一つ。彼は確実に「人とは違う事をやっている」という自覚があり、それが誇りでもあり恐怖でもあったのだと思います。

新しい事をやると、周囲の凡人共は寄ってたかって潰そうとするのが世の常です。そのプレッシャーに打ち勝つためには、より一層上手くなる必要があったのだと思います。前置きが非常に長くなって恐縮ですが、本作には彼が世界に対してギター革命という戦いを挑んでいた時代ならではの、緊張と不安が感じられます。それが張りつめる緊張や、むせび泣く哀愁や、狂おしい激情となって演奏から迸りでてくるのです。だからこそ本作は永遠のマスターピースであり、常に新鮮な息吹を感じ取ることが出来る名盤なのです。

後に、イングヴェイはギターの大家として認知され、世界に対して「限定的勝利」を収めました。後期の作品が、質はともかく緊張感に欠けているのは、既に戦う意味を見出し得なくなったからだと思われます。

・「曲も素晴らしいですが、ギターを弾く方には特にお薦め」
イングヴェイがソロとして作品を発表した初の作品にしてギタープレイに関して至高の作品だと思います。もちろん曲も素晴らしいです。ただ、ギターは速弾きだけでなく（速さだけなら他にもっと速い人もいるかもしれません）メロディの組み立てが最高に素晴らしいと思います。

アルバムにはヴォーカル曲も数曲含められています。これがよいアクセントになっていて、もちろんインスト曲だけでも素晴らしいですが、全体としてバランスがよい構成になっています。１、２曲目も代表曲としてライブでも数多く演奏されていますが、個人的には5曲目が隠れた名曲として気に入っています。

できればギターを弾く方にはぜひ聞いてほしいと思います。私もかつてはギターを弾いていましたが、このアルバムに出会って、ギターの可能性を知ることができました。ギターという楽器がどれだけの世界を表現することができるか。速さだけではない、メロディの至高の表現を聞いてみてください。この頃のイングヴェイは本当にすごかったです。

・「解説に濡れた・・・」
見よ、このジャケットを！バイキングの国、北欧はスウェーデンからギター1本担いで海を渡りアメリカに上陸、ギター1本でロックギターに革命をもたらした男の誇りと燃え盛る熱情が見事に表現されているではないか！こんなにシンプルで真っ正直、単純で自惚れ全開のアルバムジャケット見たことない。イングヴェイの生き様が、人生がこのイメージに凝縮されている。

グラハムとケンカ分かれし、自分のやりたいことだけをやった清々しさ、彼のパワー、テクニック、感性の頂点がここにある。Keyにスウェーデンの朋友・シルバーマウンテンのヤンス・ヨハンソン、Dに某バリーモア・バロウ氏、Voにジェフ・スコット・ソート（2曲）を迎え、緊張感のある最高のフレージング、ストラトサウンドが聞ける。どの曲もドラマチックで素晴らしいが、Icarus'　Dreamが最高だと思う。（インストアルバムとしてグラミー賞にノミネートされている。）

同時に伊藤正則氏の解説が素晴らしい（国内盤）・・・美し過ぎる・・・こんなにカッコ良い解説を書く人が誰か他にいるだろうか？最後の3パラグラフは圧巻としか言い様がない。どうか、ちょっと長いが引用させて下さい：「歴史は前例が無いものに対し奇妙な解釈を求める。しかし、市民権を得ると新しい”何か”としての認知を宣言する・・・人々は何年か後に、このアルバムが80年代の聖書であったことを知るのだ・・・鋭角的なクラシックメタル・・・旋律がレコード盤の上を疾走する・・・新世代ヘヴィメタルファンのための、新世代ギタリストによるギターバイブル・・・クラシックの持つ悲哀とロックのエナジーの融合・・・イングヴェイマルムスティーンに栄光あれ！」

・「静と動の対比が心地良い」
Yngwieと言えば、ただ指が速いだけとかプレイに感情がこもって無いなどという批判をよく耳にしますが、この作品を聴けば彼が表現力豊かなプレーヤであることが解ると思います。もちろんメチャ速いギターがてんこ盛りですが、静と動の対比がとても心地良いアルバムで、いい意味でBGM的にも楽しめる一枚です。

→Rising Force (詳細)

●エクリプス(紙ジャケット仕様)

・「良いアルバムです．」
一時期（ある意味で現在でも）速弾きの代名詞であったギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンのアルバムです．クラシカルなヘヴィ・メタルの一つの型を作り上げた人物でもあり、イングヴェィに影響されたギタリストやバンドは数え切れないほど存在すると思います。

それまで長年共に活動してきたアンダース兄弟などのメンバーと別れて製作したアルバムです．ヴォーカルのヨラン・エドマン、それまでと比較しても曲、サウンド共に北欧の透明な世界が描かれているような、良い意味でも悪い意味でもくせがなく、流れるような展開が多いアルバムだと思います．

このようなことから、「特色がないアルバム」というありがたくない評価を受けることもありますが、ぜひ一度聞いてみてください．アルバム全体の評価としては個人的にはトップクラスの一枚だと考えています．音作りや曲のレベルはこれまでと比べても向上していますし、ヨランのヴォーカルはこのアルバムではとても良いと思います．ただ、やはりイングヴェイ独特の個性があまり感じられなかったということと評価が高くない原因なのかもしれません．でも、次の「ファイアーアンドアイス」アルバムがチャートで一番になったのも、結局はこのアルバムが良かったからこそこのような高い評価を得ることができたのではないでしょうか．他の人の評価に惑わされず、アルバムを聞いてください．

・「YNGWIEサウンドの奥深さを感じさせます」
YNGWIEの作曲センスの良さが良く発揮されている作品だと思います。その卓越した技量から、ギタリストとしての技術面でばかり捉えられがちですが、彼の真骨頂は様々な音楽的影響を自分のものとして消化し、持ち前のテクニックとクラシカル・フレイバーによって全く独自のYNGWIEミュージックを創造し続ける点にあり、それはもっと評価されるべきでしょう。

スリリングなスピードナンバーあり、切なくも感動的なバラードあり、ドラマ性たっぷりなミッドテンポのナンバーあり、と彼の創造する音楽が堪能できる一枚です。

・「"motherless child"はイイ曲だけど。。。」
イングヴェイはもちろん、ちょっとか細いのが気にはなるけど、結構うまいボーカルのヨラン・エドマンを始めとしてバンドメンバー全員スウェーデン人で構成されたソロ６th。路線的には「トリロジー」や「オデッセイ」の延長線上にはあるアルバムだと思う。でも、"motherless child"と"demon driver"以外の曲が結構平凡な出来なのがとても残念。"making love"なんかかなり普通の曲だと思うが、ロング・バージョンまで入っていてちょっと困る。バンド・サウンドとしてはこれまでのアルバムの中ではいちばんまとまった作品になっていると思うが。。。インストの"eclipse"でのイングヴェイのプレイは凄い。これと、"motherless child"を聴くためだけに買っても損はないと思います。

・「藝術品」
この作品が素晴らしいからつぎの「fire and ice」が爆發にうれた。

Yngwieの最新作が發賣するとHeavy metal雑誌しか広告を作製しなかったにもかかわらず日本國内で海外作品が突然一位を獲得した。このEclipseが駄作だったら次回作品を發賣当日に多人数が買いますか？　メタリカも同じで毎回すばらしい作品を作製したので次回作品がじょじょにうれだし「and Justice for all」が合州國で四位を記録した。

Seventh signをすきになれない。ヨランエドマンが参加した二作品をわたしはとてもきにいっています。

・「キーボードを生かしたキャッチーで聞きやすい北欧メタル,」
イングヴェイの初期アルバム６枚が２４ｂｉｔデジタルリマスターにて発売。あんなに仲の良さを強調していたジョーリンターナーをあっさりクビにして、あまり有名でなかったヨランエドマンを新ボーカルに迎えた９０年の作品です。さてこの作品のリマスター具合は、バランス重視型で、低音楽器（特にベース）のパンチにはやや欠けるものの、元音が流石９０年代に入ってからの録音だけに十分堪能できます。６作品中で一番“これぞインギー！”っていう曲がない今作品が一番リマスター具合が素晴らしいのはなんとも皮肉な気がしますが・・曲は前作オデッセイでのキャッチーすぎ路線から少し軌道修正し、キーボードを多用した如何にも“北欧メタル”なテイスト全開で、非常に聞きやすく個人的には大好きです。世間の評価はいまいちですが・・余談ですが当時のイングヴェイは完全に“オレ様”状態で、悪口雑言、言いたい放題で、彼をインタビューした当時の音楽雑誌は違った意味で読み応え満載でした。（まるで“女○自身”・・）某メタル誌ではそのあまりに酷い口に“慇懃無礼マルムスティーン”などと面白すぎるあだ名をつけられていました。そんな彼も最近ではすっかり丸くなって。いや、体じゃないですよ・・

→エクリプス(紙ジャケット仕様) (詳細)

●トライアル・バイ・ファイア-:ライヴ・イン・レニングラード(紙ジャケット仕様)

・「最高ですかー!?」
最高でーす!!て感じです。Far beyond 〜は特にたまりません。あれ?なんかテンション上がってきたぁ〜〜〜!ライジングフォースをカットしてほしくなかったけど、星は1035くらいの価値があります。ディープパープルライブインジャパン、オジーランディートリビュートに並ぶ最高傑作のライブアルバムでござるよ。

・「生でライブを見ると」
ギターのあまりのでかさに、耳栓が欲しくなるがライブアルバムなら彼のプレイを堪能できる。

ジョーの歌ヨハンソン兄弟のプレイも秀逸

これを最後にメンバーはみんなさよなら。

誰もイングウェイとは仲良くしたくないのか?

・「ソ連からロシアへ転換期の大成功レニングラード公演を収録。」
イングヴェイの初期６作品が紙ジャケット、２４ｂｉｔデジタルリマスターにて発売。この作品は、１９８９年の当時ソ連が崩壊し、ロシアにならんとする激動の時代の中、元来クラシック好きなロシア人にも絶大な人気で迎えられたレニングラードでのアリーナライブを収録したものです。メンバーもジョーリンターナー在籍時で、所謂絶頂期といわれる、まさに最高の状態でのライブにイングヴェイ自身も気合入りまくり、弾きまくり（弾きすぎ・・）の熱い演奏が堪能できます。特に１０分にも及ぶギターソロは圧巻としかいいようがありません。所で肝心のリマスター加減ですが、バランス重視したもので、ベースはややパンチがないものの全体的に音が太くなった仕上がりになっています。若干音は割れ気味ですが、元々が割れ気味だったので、音が痩せてるプラケースＣＤを買うのだったらこちらの方をお勧めします。ただ、全く同じ内容のＤＶＤが発売されているので、画像重視の方はそちらだけ購入するする方がいいと思います。

→トライアル・バイ・ファイア-:ライヴ・イン・レニングラード(紙ジャケット仕様) (詳細)

●トリロジー

・「インギーの最高傑作はこれ」
ヴォーカル入りの、メロディアスなギターアルバムってところか。魂の入ったギターソロを聴け。とくに４。これ知らずしてギターは語れん。

・「キャッチー」
前作は北欧っぽい雰囲気の作品でしたが今作はアメリカ進出を意識したのかキャッチーな作品になってますバッキングでのギターのMIX音量が小さいのが少し残念ですねしかしやはりソロは凄い最後のインストは鳥肌物です新Voマークボールズも最高ですね深いヴィブラートのかかったオペラティックなハイトーンヴォイスには惚れ惚れします一般的に事故前の最高傑作と言われていますが、それも納得の作品です

・「アルカトラズから…」
ランディローズ亡きあと注目株となったのがイングヴェイだ。

→トリロジー (詳細)

●セヴンス・サイン

・「王者降臨。」
「速弾きの鬼」が手加減なしで暴れます。捨て曲なしの名盤です。イングベイ自身のボーカル入り曲が１曲収録されています。ちなみに、このアルバムではベースもイングベイが弾いています（もちろんこちらも速いです）。

・「ただのロック」
普通の人には評価の高いこの作品ですが、私は一番好きではありません。ネオクラシカルが薄れ、ただのヘビーロックになっています。批判覚悟で言わせていただければ、私はイングヴェイに普通のヘビーロックを期待しません。マークの声はこの作品にはあっていると思いますけど･･･。

ちなみに、駄作といわれている｢Fire And Ice」は私のお気に入りです。

・「最高傑作なのか!?」
この作品あたりからインギーのギターがヘビィさを増していくが、時代的な流れを考えれば当然といえる。

#2はまたしてもジミヘンばりの歪み具合だが(笑)さて、総合的に見ても本作は各曲の完成度が非常に高くトリロジー辺りと比べても引けを取らない傑作に仕上がっている。

メロディラインが充実しており、特に#3・#4・#7は絶品。

鬼気迫る#5はさすがイングヴェイ、弾きまくるだけではなく楽曲として破綻せずにまとめている。

#11はもはや説明の必要はないだろう。元祖ネオクラの意地が炸裂した必聴曲。

イングヴェイのカタログの中でも本作は避けて通る事は出来ない。

→セヴンス・サイン (詳細)

●マグナム・オーパス

・「埋もれた名作」
この作品は世間ではあまり評価が高くないようで買い渋っていたのですが聴いてみてビックリ。すごくいいんですけど。

・「セヴンスサインの陰に隠れがちだが」
前作『セヴンス・サイン』は確かに普遍的な魅力を持った名盤だが、このアルバムも佳い。疾走曲も魅力的だが、普段イングヴェイの作品の中では少し退屈なものが多い（「I am a Viking」を除いて）、ミドル＆スローなヘヴィソングが充実しているのが特徴。また、どこか東洋風のバラードも、霧の中を彷徨うような幻想的な雰囲気で良い。ただアルバムを通して、サウンドのせいなのか、バンド全体のテンションは少し低い気もするが。イングヴェイの最高傑作（マグナム・オーパス）ではないが、良い作品であることは確かだ。

・「自分らしくキラキラーンギタリスト！」
「マグナム・オーパス」は、今から10年前に中古ショップで偶然目にして、青紫色のCDジャケがその時の自分の精神状態にスンナリと入っていき、このCDでマルちゃんにはすっかり魂をエグリ取られました。私にとってはかなり想いイレのあるCDです。マルちゃん（私個人はソウ呼んでます。）中学生の時に、でリッチー様に打たれ、ハードロックの王道に導かれました。専門学生でマイケル様に胸打たれ、そして、主婦の時に、マルちゃんと偶然に出会いました。が、思えば、MSGから脱退したグラハム様を追ってアルカトラスも既に聴いていたので、マルちゃんとは偶然の再会だったんだなぁーと思います。今まで“ジャケ買い”したもので、今までで最高のアタリCDでした。このCDを聴き惚れてしまったせいで、離婚してしまいましたが、離婚前の暗ぁ〜い自分の心に一滴の栄養補強剤のように心が癒えました。このCDに再び生きる活力と、決断をいただけたのはマルちゃんの誰も寄せつけない魅惑のひとり速弾きギターなんだと思います！10年経っても「マグナム・オーパス」は聴き惚れます。時代に逆行しょうがズレていようが自分の王道を行く！これぞマルちゃん！私もマルちゃんと同じ40代前半のまだまだ枯れてなんかいられないギンギンハードロック女バカ一代です！

→マグナム・オーパス (詳細)

●Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Op.1 -Millennium-

・「彼は天才です」
イングヴェイがこの画期的なアルバムを出してからもう7年近く経つが残念ながら音楽シーンは彼の偉業を評価しないようなつまらない音楽だけが幅を利かす状況になってしまった。今のロックをロックと感じてる若い世代には彼の凄さがおそらく伝わらないと思う。イングヴェイは間違いなく歴史に残るギタリストであり彼の曲も名曲として残るだろう。今はロックにとって厳しい時代だが、またいずれ彼やヴァンヘイレンのような救世主が突然現れてくれると信じたいが。そんな希有な天才ギタリストがクラシックを演るとこうなるというのがこのアルバム。もともとハードロックはクラシックのエッセンスがかなり取り入れられていたが、ここまで徹底的に真剣にやったのは多分最初で最後ではないかと思う。いまはやりのコラボレーション的な企画ものではない。イングヴェイがオーケストラのために作ったコンチェルトにソリストとしてストラトで演奏してる本格的な純クラシック風ロックアルバム。フレーズが全く違和感なくオーケストラと調和してます。それまでいくつもあったオーケストラとの競演モノが全てが子供だましに思えてくる。こういう作品が正当に評価される時代になってほしいもんです。

・「天才作曲家誕生！」
このアルバムは、クラシック音楽の名曲を、オーケストラとイングヴェイが一緒に演奏しているのではない！ずっと思い描いていたイングヴェイの夢であり、彼が作曲した曲を、彼がリード・ギターを演奏しながら、バックのオーケストラが演奏しているのだ！

しかし、なんという恐ろしい作品だ！完全にクラシックで音楽である。

これが彼が望んでいた全てを注ぎ込んだ作品なのか！と改めて思った。もともとマイナーコード（短調）を基礎に作り上げられてきた彼の曲の数々は、クラシックを基礎にしていることは周知の事実であるが、これは完全にHARD ROCKの枠を越えている。1曲目からラストまで、壮大で心を打つメロディの宝庫であり、

本当にこの作品はクラシック愛好家にも聴いてもらいたい！

・「オーケストラとの調和」
　まず驚いたのがエレクトリックギターがオーケストラの中にあってひとつの楽器として他の楽器と調和していることでした。　このアルバムを聞く以前に松本孝弘氏によるオーケストラアルバムを聞いていたのですが、それは聞けたものではありませんでした、やはりギターが前面に出すぎていて、オーケストラがただのお飾りのようでした　その点このアルバムは私の耳を満足させてくれるものでした　ぜひみなさんにもおすすめしたいと思います。　

・「ぐはっ!!」
効く〜〜〜〜〜〜!しびれる〜〜〜〜! やばいです。これは革命ですよ!やっぱりネオクラを作った人ですな。他のネオクラ連中とは次元が違うわ!!え?インペリテリのほうがすごい?…………アホゥが!これ聞いてからほざけ!

・「ロックの中のロック!」
全てのクラシック曲が、ハーモニックマイナーやディミニッシュを多用する訳じゃない。激しく上昇下降するアルペジオならクラシカル…と言うのもクラシックファンの反発を買う。ごもっともだ。ネオクラシカルメタルという呼称は不正確だと思う。では彼の音楽とは何か?…勿論、ロックの中のロックだ。バッハやパガニーニに深く傾倒して音楽性を育んだ、ロックの天才による奇跡だ。本作はとりわけ超弩級!叙情的旋律に乗せて、これ程の激情を表現するギターの凄さ。太く歪んでも温かみを失わないシングルコイルの響き(ディマジオね)が本格的コンチェルト形式の中で管弦との見事な調和を見せる。鬼速だけならクリス、トニー、ヴィニー、ポール…幾らでもいる。オルタネートでスウィープ級の高速フレーズを弾ききる精密機械のようなツワモノもいる。むしろ超絶技巧から奔るジミヘンばりの激情こそが、他の追随を許さない王者の本領ではないかと僕は思う。スコアも彼自身の手による。クラシックに対する造詣と敬意は半端じゃない。クラシック作品としても発売された程のクオリティを誇る。しかし本作の本質は、既成のロックスタイルに収まり切れない天才の激情の表現…。ならばそれこそは、まさにロックの神髄!であると思う。

→Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Op.1 -Millennium- (詳細)

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