▼スタジオジブリ:人気ランキング
スタジオジブリの歌 (詳細)
アニメ主題歌(アーティスト), 加藤登紀子(アーティスト), 坂本洋子(アーティスト), 上々颱風(アーティスト), 安田成美(アーティスト), 井上あずみ(アーティスト), アメリータ・ガリ=クリチ(アーティスト), 荒井由実(アーティスト), 都はるみ(アーティスト), 手嶌葵(アーティスト), 林正子(アーティスト)
「約10年ぶりの増補改訂盤」「親子ともども楽しめる１枚！」「願わくば・・・」「音で愉しむジブリ。」
スタジオジブリの歌オルゴール (詳細)
オルゴール(アーティスト)
ピアノでジブリ Studio Ghibli Works Piano Collection (詳細)
Carl Orrje Piano Ensemble(アーティスト)
「これは楽しい！こころスッキリ！！」
STUDIO GHIBLI SONGS (詳細)
映画主題歌(アーティスト), 加藤登紀子(アーティスト), 坂本洋子(アーティスト), 上々颱風(アーティスト), 本名陽子(アーティスト), チャゲ&飛鳥(アーティスト), 米良美一(アーティスト), 安田成美(アーティスト), 井上あずみ(アーティスト), アメリータ・ガリ=クルチ(アーティスト), 荒井由実(アーティスト)
「「さんぽ」最高！」「最高です！トットーロー！」「ジブリ大好き☆☆☆☆☆」「君を乗せて」「おもひでぽろぽろ」
魔女の宅急便 サントラ音楽集 (詳細)
サントラ(アーティスト), 荒井由実(アーティスト), 久石譲(アーティスト)
「宮崎駿監督と久石譲さんによる初期の名盤」「晴れた日に聞くと最高～～～～っ！！な一枚」「とても素敵な作品」「海の見える街。」「構成としては好きです」
ほーら、泣きやんだ! ゆっくりおやすみ編 ~となりのトトロ・いつも何度でも (詳細)
幼児用(アーティスト), 神山純一J PROJECT(演奏)
「いや～、ビックリ！」「びっくりしました」「びっくり！！！」「気に入った！」「二人の娘がぐずらず、すやすやと・・・」
天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (詳細)
サントラ(アーティスト), 杉並児童合唱団(アーティスト), 井上杏美(アーティスト)
「サウンドトラック史上最強の名作。」「雄大な名曲のそろったサウンドトラック」「父が言葉をなくすくらい！！」「大空のように広い曲。」「このサントラのどこが名作なのか？」
いつも何度でも (「千と千尋の神隠し」主題歌) (詳細)
木村弓(アーティスト), 覚和歌子(その他), 久石譲(その他)
「自分の中の「純」な部分を呼び覚ましてくれる音楽！」「死ぬのが怖くなくなる。変化を恐れなくなる。」「The beauty of Japanese」「自然と涙が出る曲」「「癒し」なんかじゃぁない」
風の谷のナウシカ サウンドトラック はるかな地へ・・・ (詳細)
サントラ(アーティスト)
「宮崎駿監督と久石譲さんによる初めてのコラボレーション」
となりのトトロ サウンドトラック集 (詳細)
サントラ(アーティスト), 井上あずみ(アーティスト), 杉並児童合唱団(アーティスト)
「小品ながら名曲の数々を十分に堪能できるアルバム」「あの頃の思いがよみがえります」「曲はいい、でも曲順が・・・（涙）」「あの時の思いがよみがえるようなサントラです」
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▼クチコミ情報
●スタジオジブリの歌
・「約10年ぶりの増補改訂盤」
1998年に発売された「STUDIO GHIBLI SONGS」の16曲に10曲を映画公開順に追加収録。［となりの山田くん］17,「ケ・セラ・セラ」 18,「ひとりぼっちはやめた」［千と千尋の神隠し］19,「いつも何度でも」［ギブリーズepisode2］20,「No Woman,No Cry」［猫の恩返し］21,「風になる」 ［ハウルの動く城］22,「世界の約束」［ゲド戦記］23,「テルーの唄」24,「時の歌」［崖の上のポニョ］25,「海のおかあさん」26,「崖の上のポニョ」
「〜ポニョ」は、都市部では秋以降も劇場を変えながら上映すると思いますが、その最中に編集盤に組み込むのはいさぎよい。ただ曲数が増えて2枚組となったことで、1枚の収録時間が50分くらいになるのでタイトルを「ジブリの音」として久石氏のスコア（メインテーマ）を同時収録しても良かったのではと思います。
・「親子ともども楽しめる１枚！」
「STUDIO GHIBLI SONGS」から実に10年振りに発売となるスタジオジブリ公式楽曲集。私自身もたまに実家に帰った際に、甥っ子を連れてのドライブ時に前作を聴かせたりしています。「となりのトットロ、トットロー♪」。甥っ子も楽しそうに歌ってます。前作では「ナウシカ」〜「もののけ姫」まで収録されていましたが今回は「ナウシカ」〜「崖の上のポニョ」まで。しかも「崖の上のポニョ」は映画館ではまだまだ現役。2008年の紅白でも歌われるかと…。これは買い！です。オススメです。10年経った前作も未だ色あせない、そんな１枚。親子ともども楽しめること間違いなし。
・「願わくば・・・」
各作品の主題歌+BGMの三枚組なら凄く良かったです 各作品の名シーンのBGMが収録されてなかったので少し残念です
・「音で愉しむジブリ。」
『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』‥‥かつて夢中になった作品の主題歌を一枚で堪能できるのは本当に幸せです。最新作『崖の上のポニョ』の主題歌も収録されており、非常に満足です。映画を観た人は、各作品の名シーンを脳裏に思い浮かべながら、映画をまだ見ていない人は音楽をきっかけに是非映画の方も観て下さい。音楽と映像でスタジオジブリの世界をより一層楽しむことが出来るはずです。
●ピアノでジブリ Studio Ghibli Works Piano Collection
・「これは楽しい！こころスッキリ！！」
暑いからってムシャクシャする。元気が出ない。そんなあなた、楽器といっしょにジブリの歌を歌ってみましょう。全曲のキレイな歌詞ブックレットが付いてます。メロディ楽器もピアノだけでなく、フリューゲル・ホルンやクラリネット、パートによってはヴァイオリンと、歌っていながらその楽器の音色に聞き入ってしまうくらいに気持ちいい音です。電気のコンセントにつながってない、いわゆるアンプラグドな楽器、生の楽器の暖かい音だけで楽器編成されています。宮崎駿さんがＴＶのインタビューでデジタルがひとの心をまずしくしている、という主旨のことをおっしゃっておられましたが、スタジオジブリの楽曲とこのアンプラグドな演奏スタイルが完全マッチしています。友達や家族といっしょに歌うとなおさら素敵でしょうね。家の息子はもう中学生で反抗期ですので、いっしょに歌ってもらえず残念。2曲目のポニョのイメージ・アルバムに収録されている「ひまわりの家の輪舞曲」が自分で歌っていて胸を打つような名曲で特に気に入りました。感想文でごめんなさい。
●STUDIO GHIBLI SONGS
・「「さんぽ」最高！」
「歩こう、歩こう。私は元気～」でお馴染みの曲。娘の大のお気に入りなので、プレゼントに買いました。ＣＤにあわせて歌うしぐさはとても可愛く買ってよかったと思います。私も中学生時代に聴いた「風の谷のナウシカ」を一緒に聴いてます。親子で楽しめる郷愁たっぷりのお買い得ＣＤですね。
・「最高です！トットーロー！」
トットロ、トットーロー！トットロ、トットーロー！最高です！このＣＤを掛けると家族に喜ばれます。みんな、ジブリの曲は良く知ってますね。ジブリの映画は一言で言えばノスタルジーでしょうか。映画と音楽の関係がとても良い関係にあるように思えます。大人も子供も楽しめますね。ユーミン、都はるみ、チャゲアス、加藤登紀子、上々颱風、カウンターテナーの米良美一と、手を抜きませんね、ジブリは。最高にお得なＣＤですね！
・「ジブリ大好き☆☆☆☆☆」
☆10個あげたいくらい素晴らしい曲!!!!カントリー･ロードがお気に入りだけど、もちろん全曲いい☆心が浄化されるようだよ(*＾－＾*)絶対１度は聴かなきゃ損損!!!!!!
・「君を乗せて」
スタジオジブリ作品の主題歌をまとめたアルバムです。劇中では流れなかった、安田成美さんの「風の谷のナウシカ」をはじめ、素敵な曲がたくさん入っています。ジブリの曲は作品と合い、とても印象に残る曲ばかりです。これをきいて、みんなで歌ってみませんか？
・「おもひでぽろぽろ」
この中で一曲選ぶとすれば・・・私は都はるみが歌っている「おもひでぽろぽろ」のテーマ曲だな。「平成たぬきぽんぽこ」もいいが・・・。井上あずみの歌う「となりのトトロ」はとにかく高い歌唱力（めだたないけど）を感じさせてくれるし、米良美一のの「もののけ姫」も好きだけれど。（ちなみに「もののけ姫」のメロディーラインは極めて不出来なのだが、カウンターテナーの声の魅力がそれを補っているのだと、いつも聞いていて思う）。 そこで都はるみだけれど、彼女はすごいんですね。こぶしをきかせずにさらっと歌っているようでいて、歌の力を見事に出していると思います。・・・でも心が弱っている時には聴かない方がいい。私は涙が出てしまいました。
●魔女の宅急便 サントラ音楽集
・「宮崎駿監督と久石譲さんによる初期の名盤」
魔女の宅急便は、宮崎駿監督と久石譲さんがタッグを組んだ4作目のサウンドトラックになりますが、それぞれの曲のクォリティの高さといい、全体のバランスのよさ、構成の素晴らしさといい、非常に高い完成度を持ったアルバムだと思います。
これも、過去の三作品に対する世の中の評価の高さからくる、お二人の自信の現れなのでしょう。そもそも、「1. 晴れた日に…」と「2. 旅立ち」という繊細な旋律でゆっくりと静かに作品へと引き込んだ後、「3. 海の見える街」で、旅立ちへの期待と不安を巧みに表現した名曲を聴かせるのだから、ずるいとしかいいようがありません。
スタジオ録音のため小編成のオーケストラではありますが、それがかえって優しく繊細なオーケストレーション、もしくは、「街」というものを表現するにふさわしい楽しい音楽につながっていて、たとえば、「5. パン屋の手伝い」や「15. ウルスラの小屋へ」などは、久石さんとスタジオの皆さんが息ぴったりに楽しんで演奏しているのが容易に想像できるほど、うまく仕上がっています。
「3. 海の見える街」も名曲ですが、実は、「11. オソノさんのたのみ事…」や「15. ウルスラの小屋」のようなものすごく優しい曲があったり、「16. 神秘なる絵」のようなその曲名の通り非常に美しい曲もあったり、とにかく曲それぞれが魅力をもっています。
もちろん、「18. おじいさんのデッキブラシ」や「19. デッキブラシでランデブー」でうまく盛り上げて、荒井由美さんの名曲で締めくくることでアルバムを閉じているところも構成の妙（ルージュの伝言は、オープニングに近いほうに置いておいたほうがよかったかもしれませんが、そこは目をつぶりましょう）。宮崎駿監督と久石譲さんの組んだ初期の名盤です。
・「晴れた日に聞くと最高～～～～っ！！な一枚」
松任谷由美さんの曲は朝の目覚ましにかけています！そうすると朝の時間がルンルンです♪＾－＾
個人的な感想ですが、このサントラを聞くとパンを作りたくなります（笑）
・「とても素敵な作品」
映画自体にはそれほど関心はないのですが、このサントラは大好きです。
1曲目の「晴れた日に」から久石譲さんのメロディーメイカーぶりにもう脱帽。特に3曲目の「海の見える街」はノスタルジー溢れる大傑作！！これに収録されている曲のほとんどが、仮に（ファミコンと同じ）3和音だけの着メロにしても名曲の体を保つ事ができるのではないのだろうか、と想像してしまうほど、魔法のようなアルバムです。
ボーナストラックも嬉しい限りですね。ただ欲を言えば、「やさしさに包まれたなら」のインストver.も欲しかったかな。でも、これって欲張りですよね。大満足です。
・「海の見える街。」
海の見える街を、うまく曲で表現しています。
また、キキの心情もうまく曲で表現しています。
旋律の美しさはもちろん、そういった久石譲さんの技術・センスに脱帽します。
個人的にすきなのは、３、海の見える街１２、プロペラ自転車１６、神秘なる絵１８、おじいさんのデッキブラシです。
荒井由美さんのやさしさに包まれたならという歌も、心温まり、大好きです。
・「構成としては好きです」
「ルージュの伝言」はショートバージョンなので、荒井由美さんの曲をメインに考えていた人にとっては残念かもしれません。「やさしさに包まれたなら」はフルバージョンです。小～さい頃は～♪いつ聴いても心休まる良い曲ですね☆。しかし、ＣＤ全体の流れとしては、聴いているとシーンを回想できる感じで気に入っています☆。
●ほーら、泣きやんだ! ゆっくりおやすみ編 ~となりのトトロ・いつも何度でも
・「いや～、ビックリ！」
このＣＤを知ったのが我が子が４ヶ月位の時でした。 未だ、寝る時間が特に定まっていなかった時期で毎日、寝かしつけに苦労していました。 ＣＤ購入後、寝かしつけ時に流していたら、抱っこしていた状態ですが、いつもより早く寝てくれる様になりました。 いつも助かっています。 又、馴染み深い曲ばかりなので、私自身も楽しんでいます。
・「びっくりしました」
この手のCDは色々あるので正直、曲も親しみやすいしBGMとしていいかな、位の認識でした。でもかけたとたん、遠くにいた１歳半の息子がとんできてスピーカーにかじりつき、踊り出し、しまいにはころんと寝転がってそのまま寝てしまいました・・びっくりしました。
それから、この曲をかけるたびに自分から布団に入ったり、にこにこして踊ったりしてます。個人差はあると思いますが、曲もゆったりしてて大人も眠くなりますよ。ただし胎教用のせいかアレンジがゆっくりなのと特色であるボワーンとした音が、オリジナルの曲を聞き慣れている人にはちょっと違和感あるかもしれません。私はこれもいいなと思いますが・・
・「びっくり！！！」
寝るまでにかなり時間がかかっていました。このCDを聞かせると、短時間で寝るようになりました。びっくりです。
・「気に入った！」
なかなか、寝付いてくれない我が子。 購入してから、授乳の時や寝ている時に音楽を流す様にしていたら、今までが嘘の様にスッと眠りに入ってくれる様になりました。 私自身もリラックスが出来た１枚でした。
・「二人の娘がぐずらず、すやすやと・・・」
上が３歳、下が６ヶ月ですが、寝かしつけは毎日一苦労。どっちかが泣くと、どっちかが起き、ぐずる。このｃｄを発見して、レビューでも評判が良かったので購入してみました。ねんねの時間の少し前からｃｄをかけたところ、上の子はいつも寝ないとだだをこねるのに、すんなり寝室へ向かいました。下の子もねぐずるのに、いつのまにかねんね。私自身もリラックスでき、寝かしつけた後も聞いています！！
●天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎
・「サウンドトラック史上最強の名作。」
「テーマ曲が素晴らしい映画音楽」というのは結構あるが、「どのシーンも全て完璧」という映画音楽はそうそうあるもんじゃない。僕は昔から「映画音楽（テレビやアニメも含む）」が好きで、一般のアーティストのCDを買うのと同じ感覚で、たくさんのサウンドトラックCDを集めてきた。しかしその中でも、「天空の城ラピュタ」の完成度はちょっと別格である。 ストーリーも活気があって面白かったが、音楽の完成度はそれを更に上回っていた・・・。音楽は久石譲。宮崎駿作品としては、「風の谷のナウシカ」に続いての続投である。「前作以上に、映像の動きに音楽を合わせるということにこだわっていこう、という考えで作りました」と語っているが、結果、各シーンに合わせて作り込むうちに、見事にマッチするメロディーが次々と生まれ、信じられない完成度を持った名作へと繋がっていったようだ。 「生きること」全てを包み込むような、物悲しいオープニング・テーマ「空から降ってきた少女」は、特に印象的。ポップなようで雄大でもあり、優しくもあるが哀しくもある。素晴らしいメロディーだ。 女性に人気があるという、トランペットによる「ハトと少年」は快活な朝の訪れを響かせる。悪人だが、どこか憎めない海賊「ドーラ一家」のユーモラスなメロディーも楽しいし、「フラップター」で要塞に切り込む場面も見事。 変拍子を使ったプログレッシヴ？な「ロボット兵」のテーマは重厚で恐怖に満ちているし、「竜の巣」が迫ってくる連続音のシンセも緊迫感たっぷり。様々な困難を乗り越え、「天空の城」に辿り着いたシータとパズー。700年の間眠りに就いていた城は、大樹に覆われていた・・・。このシーンも、雄大な城がそびえる様子を見事に曲にしていて、アルバム中でもハイライトの一つ。 とにかく、音楽を聴いただけで全てのシーンが回想される描写力の高さは尋常じゃない。日本の映画音楽の第一人者：久石譲をして、「自分の代表作となるものが出来たと思っています」と言い切るだけのことはある。「ラピュタの音楽は、ありゃあスゲエよ。」自分の友人でもそう評す人は多い。 「宝の島」「夢の島」だと思っていたその城は、恐るべき科学力で地上を支配する帝国だった・・・。権力の欲望に取り憑かれ、再び王に返り咲こうとしているムスカ。上部の庭園で穏やかに暮らしてきたロボットや鳥たち。悩んだ末、二人は最後の手段に出る・・・。 大樹に守られ、城を脱出する二人。遠ざかっていく「故郷」を見送るシータ。「想い出」を残して飛び続ける城。最後のエンディングに至るまで、全く無駄のない、完璧なサウンドトラック・アルバムである。
僕は、これを超すサウンドトラックを作るのは不可能ではないかとさえ、思っている。「サウンドトラック史上最強の名作」だと言わせてもらおう。
・「雄大な名曲のそろったサウンドトラック」
宮崎駿監督と久石譲さんがコラボレーションした第二作目です。
久石譲さんによるスタジオジブリ作品のサウンドトラックは、「となりのトトロ」を経た「魔女の宅急便」のころに完成度を見るので、(あくまでも現在の久石譲さんの高いレベルに比較して、なので恐縮ですが)まだまだ粗削りなところがあるものの、雄大でありながら繊細さも兼ね備えたオーケストレーションと、大胆なシンセの使い方は、やはり素晴らしいです。
とにかく、「1. 空から降ってきた少女」で、ブラスから弦までフルにオーケストラを使った雄大なオープニングで一気に聴く者の心を掴んでしまいます。ハープとフルートをメインに弦がバックを飾る「4. ゴンドアの思い出」の後半部分も幻想的ですし、「3. 愉快なケンカ(～追跡)」や「9. タイガーモス号にて」の後半も映画音楽として秀作に当たるものです。一方で、「5. 失意のパズー」や「11. 月光の雲海」のような繊細で優しい音楽もあります。「12. 天空の城ラピュタ」の前半も、このタイトルに相応しい雄大な曲。
「風の谷のナウシカ」でも見せていた、シンセサイザーを大胆に使うところも健在で、特に「6. ロボット兵(復活～救出)」の後半、「救出」の部分は、絵がなくても場面が思い浮かぶほど絶妙な音楽で、いかにもシンセっぽい使い方ながら、このほかにこの場面に相応しい音楽などあるものか、と思わせてしまうほど。
もちろん、杉並児童合唱団を起用した「7. 合唱 君をのせて」や、今でも宮崎駿監督作品を語る上で欠かすことのできない井上杏美さんによる「14. 君をのせて」は、映画本編としても、サウンドトラックとしても、とてもよい選択だったと思います。特に「14. 君をのせて」は、曲につなぐまでの前奏がエンディングとして秀逸。
最初に記したように、(あくまでも現在の久石譲さんの高いレベルに比較して、なので恐縮ですが)まだまだ粗削りなところがあるものの、雄大な名曲の揃った作品に仕上がっています。映画本編に思い入れのある方にとってならなおさらでしょう。
・「父が言葉をなくすくらい！！」
小学校６年生の夏休みの公開でした。妹と父と３人で映画を見て、父がすごーく考え込んでいました。そして数日後、レコード（当時はでっかいＬＰ盤！）を買って帰ってきました。
父がサントラを買ったのはこのラピュタとサウンド・オブ・ミュージックの二つです。
テーマ曲も素晴らしいですが、救出シーンの曲では今でも鳥肌が。「鳥肌が立つ」って、このことか！！と思ったのはこれが初めてでした。映画の素晴らしさのひとつを担っている音楽たちは、私は手放せません。
・「大空のように広い曲。」
このサントラはずっと前から初盤で発売されたときから持っています。何度も聴いても感動します。
オープニングから、天空の城を彷彿とさせるダイナミックな広がりのある曲から始まり、渓谷の朝の曲は、爽やかな朝を表現しまた、パズーのトランペットのソロが入っています。
シータやパズーの心が描かれた曲もあります。
天空の城を表現した広がりのあるダイナミックな曲もあります。
久石譲さんは、宮崎駿監督の奥の深い映画をとても良く表現出来ていると思います。それは尊敬に値するほどすばらしいことだと思います。音楽を聴いているだけでも、ある程度頭にイメージが浮かんでくるほどです。
「合唱 君をのせて」は感激もののきれいさです。
値段も割りと手ごろですし、是非皆さんにもおすすめしたいサントラの一つです。
・「このサントラのどこが名作なのか？」
久しぶりにテレビでラピュタを見てこのサントラを買いましたが入っていない曲が沢山ありました。パズーの父親がラピュタと遭遇した時、地下洞窟でラピュタに反応して岩が光り始めた時、ムスカがシータにロボット兵を見せた時、パズーが鳩達に別れを告げる時、シータを助けにフラップターで出陣した時、ロボット兵が復活した時、パズーが塔の上にいるシータを見つけた時、シータがロボットに「放して〜」と叫んだ時、ラピュタでお墓の側にいるロボットが壊れたロボットだと気付いた時、ムスカがラピュタの兵器を使った時、etc、、、
●いつも何度でも (「千と千尋の神隠し」主題歌)
・「自分の中の「純」な部分を呼び覚ましてくれる音楽！」
時々、ふっと耳元で聞こえ始めるんですね。映画を思い出したときや映画を見ている最中に感じたことを別の場面で感じた時など。このやさしい響きが聞こえてきます。あわててＣＤで聴いてみると、とても安心できて、心がリフレッシュしたりしきます。この曲は、自分の中の「純」な部分を呼び覚ましてくれます。
・「死ぬのが怖くなくなる。変化を恐れなくなる。」
木村弓さんは脊椎を故障して一時は歌を断念したそうですが、ご自分の心身の癒しを歌を通して実現することでこんなにも深く美しい魂の響きそのままを表現できるようになったのですね。何回聴いてもなぜか涙が出てくるのでひとりの時にしか聞けません。宮崎駿監督の「映画では死をなおざりにあえて表現せずにきてしまったので主題歌に任せた」というインタビューを見て監督自身の慧眼ぶりにも驚きました。さすがです。
難しい理屈やへんな宗教とかのギチャゴチャぬきで、自然と自分自身や周囲の輪廻を納得できてしまうような説得力があります。「からだが耳をすませる」・・・このフレーズで作詞者の傑出ぶりを感じました。
自らの傷を克服しこれほどの歌声に変えた木村さんにただただ感謝です。
・「The beauty of Japanese」
As you know, this song is the last song for Miyazaki’s “Spirited Away”. If this song wouldn’t be used in Spirited Away, my opinion about that movie would be different. My friends, Americans and Asians, sometimes asked me to translate Japanese (songs, books) to English.One day, I was asked to translate “いつも何度でも”. There was a translation (by Julie Rogers) with CD, though. It was just a direct translation, I thought at first. However, once I tried to translate, I couldn’t do better than a direct translation. This is because this song is very deep and very touching for me.
I also realized the importance of words in the song and the beauty of Japanese.
For example,In the original (Japanese) さよならのときの 静かな胸ゼロになるからだが 耳をすませる生きている不思議 死んでいく不思議花も風も街も みんなおなじ
In the translation (English) As I bid farewell, my heart stops, in tendernessI feel my silent empty body begins to listen to what is real.The wonder of living, the wonder of dyingThe wind, town and flowers, We all dance one unity.
It depends on you (your life experience) how to understand the original words.That’s the difficulty of Japanese, but also beauty of Japanese.
Unlike today’s pop songs, with simple instruments and Kimura’s clear voice, this song remains in your hearts, いつも何度でも.
・「自然と涙が出る曲」
祖母の死をきっかけに、初めてじっくりとこの曲を聴きました。悲しいと一言では言い表せない大切な人の死。ただただ泣くことしかできない自分の胸に様々な事を考えさせてくれた曲です。人は皆いつかはお別れしなくてはならないときがきますが、死をこんな風に考え乗り越えていけたら良いなぁと思います。
・「「癒し」なんかじゃぁない」
このごろ俗っぽく「癒し」という言葉が遣われるが、この作品をそんな薄汚れた言葉では絶対に評価してほしくない。詞の重みとは相反した歌声。初夏の爽やかな風のようでもあり、全身を緊張させる冬の早朝の冷たい空気のようでもある。
●風の谷のナウシカ サウンドトラック はるかな地へ・・・
・「宮崎駿監督と久石譲さんによる初めてのコラボレーション」
宮崎駿監督と久石譲さんがはじめてコラボレーションした記念すべき第1作目「風の谷のナウシカ」のサウンドトラックです。
前後にあるシンセを加えたことで賛否両論のある「1. 風の谷のナウシカ～オープニング～」ですが、ナウシカという非常に大きな世界観を持つ作品のオープニングを飾るにふさわしい、雄大で荘厳な曲です。特に、久石さんご本人による力強いピアノと、美しく澄んだストリングが素晴らしく、お二人が組むことで生まれた数々の曲の中でも、代表曲に数えられる名曲ではないでしょうか？
全体として、シンセサイザーをいかにもシンセサイザーらしい音で利用しているのがこのアルバムの特色。当時としては最先端で斬新だった音色も、今となってはけっこう安っぽく聞こえたりするのは、ちょっと悲しいですが、それでも、当時無名に近かった久石さんが、その若さをぶつけた挑戦だと思えば、逆に新鮮にさえ思えるもの。パーカッションと民族楽器と思われる弦楽器を用いた「3. 風の谷」や、人の声を思わせる巧みな音源を使用した「8. 腐海にて」は、のちのNHKスペシャル「驚異の小宇宙・人体」サウンドトラックを思わせる佳作です。
いずれにしても、「12. ナウシカ・レクイエム」を経て「13. 鳥の人～エンディング～」へと続く、心の奥底まで響き渡りそうな繊細なメロディを聴けば、大きな満足感を得られる名盤でしょう。
●となりのトトロ サウンドトラック集
・「小品ながら名曲の数々を十分に堪能できるアルバム」
「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」に続く、宮崎駿監督作品のサウンドトラックであり、久石譲さんが手がけたスタジオジブリ作品の第三作目。オーケストラとシンセサイザーの使い方が、高い完成度を見た作品です。(あくまでも現在の久石譲さんの高いレベルに比較して、なので恐縮ですが)まだまだ粗削りなところのあった過去2作品に比べると、本当に洗練されています。
また、音楽自体のレベルアップももちろんのこと、演奏とそれを録音する側の力の入れ方、そして技術の向上が顕著なのも特筆できるでしょう。これはもう、宮崎監督、そして久石さんに対する評価が過去2作品を通じて高まったことにほかならないわけですが、ともかく、よい音楽のよい演奏をよい録音状態で聴くことができるのは、素晴らしいことです。
全体的に短めの曲が多いですが、井上あずみさんの優しいヴォーカル曲がよいアクセントになって、アルバムとしてのバランスも良好です。となりのトトロを代表する旋律である「11. 塚森の大樹」と「13. 風のとおり道」は、メロディの美しさばかりでなく、シンセの使い方がとにかくうまいです。オーケストレーションの素晴らしさでは「5. 夕暮れの風」や「2. 五月の村」でしょうか。短調の曲ながら、「12. まいご」のインストゥルメンタル・ヴァージョン「16. メイがない」も、旋律の美しさでは群を抜いています。指揮を努める久石さんとオーケストラの楽しく演奏している姿が目に浮かぶ「9. 小さなオバケ」や「15. 月夜の飛行」「17. ねこバス」も心地よいです。
映画に思い入れのあるひとが聴けば、より多くの感動を味わえるのは当然のこと、そうでなくても小品ながら名曲の数々を十分に堪能できるアルバムです。
・「あの頃の思いがよみがえります」
誰もが知っていて誰からも愛されているオバケと言ったらトトロですよね。わたしもトトロが大好きで昔はたくさん観ていたのですが最近は忙しくて忘れていました。けれどこのサントラを聴いてあの頃の思いがどんどんよみがえってくるようでした。トトロに会ってみたいと憧れた気持ち、メイやサツキの冒険をワクワクして観ていた気持ちなどがです。一曲一曲聴いていくうちに忘れてたはずのあの場面やこの場面が頭の中に溢れてくるようなかんじでした。子どもの頃に戻れたらな～なんて思っている人や、毎日の生活に疲れている人などには特におすすめ出来ると思います。下手な癒し系の音楽よりずっと癒しの効果があるのではないかなと思います。
・「曲はいい、でも曲順が・・・（涙）」
曲自体は、どの曲も本当に良いです。オーケストラもきれいだし、井上あずみさんの歌声にも癒されるし。ただ、本当に残念なのが、厳密にいって曲順が物語の展開どおりになっていないことです。サントラを曲集として聴き、純粋に曲のすばらしさを堪能する方には何の問題もないと思いますが、サントラを聴くときは好きな映画の筋を思い浮かべながら再感動したい私にとって、これはちょっと悔しいです！
・「あの時の思いがよみがえるようなサントラです」
誰もが知っていて、誰からも愛されているオバケと言ったらそれはトトロで間違いないですよね！なぜこんなにも愛されるのか。それは誰もが描いていた子どもの頃の夢をそのまんま表したような存在だからではないでしょうか？トトロを見てワクワクしていた、こんなオバケに会ってみたいなと憧れていた、そんな気持ちを思い出させてくれるようなサントラです。昔観たきりで、最近は観ていなかったわたしですが、一曲一曲を聴いていくうちにあの場面やこの場面といったようにどんどん頭の中によみがえってきました。子どもの頃に戻りたいな～なんてぼんやり思っている人にはとってもおすすめできるサントラだと思います。