▼ハイドン:人気ランキング
ソナチネ・アルバム(1) (詳細)
オムニバス(クラシック)(アーティスト), クレメンティ(作曲), クーラウ(作曲), ハイドン(作曲), モーツァルト(作曲), ベートーヴェン(作曲), シューベルト(作曲), ウェーバー(作曲), メンデルスゾーン(作曲), 藤原亜美(演奏), 渚智佳(演奏)
「教材にはバッチリです」「教材に最適！」「うれしい全曲収録！」
THE BEST(5)ファジル・サイ【HQCD】 (詳細)
サイ(ファジル)(アーティスト), ハイドン(作曲), バッハ(作曲), ストラヴィンスキー(作曲), サイ(作曲), ベートーヴェン(作曲), ブゾーニ(その他)
ハイドン:弦楽四重奏曲第17番&第67番&76番&第77番 (詳細)
イタリア弦楽四重奏団(アーティスト), ハイドン(作曲)
「代表曲のカップリング」「うん、イケます!」
ザ・ラスト・レコーディング (詳細)
ホロヴィッツ(ウラディミール)(アーティスト), ハイドン(作曲), ショパン(作曲), リスト(作曲), ワーグナー(作曲)
「とにかく美しい…「感激」」「20世紀の偉大な遺産」「白鳥の歌」「最後のヴィルトゥオーゾ」「「イゾルデの愛の死」があまりにもすばらしい」
1966年 カーネギー・ホール・コンサート (詳細)
ホロヴィッツ(ウラディミール)(アーティスト), ハイドン(作曲), シューマン(作曲), ショパン(作曲), リスト(作曲), スクリャービン(作曲), ドビュッシー(作曲), モーツァルト(作曲)
「喜びの島とオーベルマンの谷」「思わず拍手したくなる」「前年の面目回復！」「何度聴いても厭きることがありません」「耳の快楽」
Blu-spec CD ザ・ラスト・レコーディング (詳細)
ホロヴィッツ(ウラディミール)(アーティスト), リスト(作曲), ワーグナー(作曲), ハイドン(作曲), ショパン(作曲)
ハイドン:弦楽四重奏曲「五度」&「ひばり」&「セレナード」 (詳細)
ウィーン弦楽四重奏団(アーティスト), ハイドン(作曲)
「待望の廉価再発盤 この価格で聴ける至福」
ソナチネ・アルバム1(2) (詳細)
エッシェンバッハ(クリストフ)(アーティスト), クレメンティ(作曲), ハイドン(作曲), モーツァルト(作曲), ベートーヴェン(作曲), ドゥシェック(作曲)
「レッスン効率アップ！」
ハイドン:弦楽四重奏曲第76番「五度」、同第77番「皇帝」、同第78番「日の出」 (詳細)
アルバン・ベルク四重奏団(アーティスト), ハイドン(作曲)
クラシック・ウイントン~ベスト・アルバム~ (詳細)
マルサリス(ウイントン)(アーティスト), L.モーツァルト(作曲), M.ハイドン(作曲), ハイドン(作曲), フンメル(作曲), アルバン(作曲), バーンスタイン(作曲), ホヴァネス(作曲), トマジ(作曲), パガニーニ(作曲), ハンスバーガー(その他)
「ゴキゲンです」
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▼クチコミ情報
●ソナチネ・アルバム(1)
・「教材にはバッチリです」
ピアノのおけいこの時、CDを聞いて曲の雰囲気をつかむことは、とても大切です。このCDはソナチネ・アルバム1と2がセットされていてとても便利な上、とてもリーズナブルでうれしい限りです。
・「教材に最適！」
小さい頃からピアノを習って行くと、あまり音楽にめざめない小学校高学年から中学校あたりで、このアルバムをやることになります。与えられた譜面を弾いていても、なかなか、曲のよさがわからず、なんとなく通り過ぎてしまうことがほとんどと思います。どういう曲かを知ることは大事で、全曲が収録されているこのCDは、ピアノを習っている子供たちに広く聴いてもらいたい一品です。
・「うれしい全曲収録！」
とても良いCDだと思います。収録されている曲が、他のソナチネアルバムのCDと違って楽譜後半のソナチネ（ソナタ）以外の曲もすべて収録されています。それにCDジャケットは全音楽譜さんの楽譜でおなじみのブルーのデザインで、CDと楽譜セットでお部屋に飾りたくなります！
●ハイドン:弦楽四重奏曲第17番&第67番&76番&第77番
・「代表曲のカップリング」
ハイドンの弦楽四重奏曲の中で知名度の高い４曲のセット。録音は＜ひばり＞＜セレナード＞＜五度＞が1965年、＜皇帝＞が1976年なのでアナログ録音であるが、音質はアナログにしてはかなり良い。演奏するイタリア四重奏団は明るい音色が持ち味なのでハイドンのこれらの曲とは相性がよく、温雅な演奏を聴かせてくれる。
・「うん、イケます!」
テレビでひばりを聞いて探してみました。録音を見ると1965、76年!? そんなに年代の物とは思えない程キレイな音です。新しくても悪い録音が相当ある中で、晴れやか、明瞭、瑞々しさを感じる、まさに「ひばり」の鳴き声のように美しい作品だと思います。でもクラシック初心者の私に「五度」は暗いかな。他の収録曲と全然違うので、飛ばします。 しかし、出番が多いアルバムな事は確かです!
●ザ・ラスト・レコーディング
・「とにかく美しい…「感激」」
この録音は、その名の通りホロヴィッツの最後の録音となったわけだが、その演奏の内容は「感激」の一言に尽きる。まずハイドンでは、端正なつくりでとても美しい。続くショパンのマズルカの中間部などで、こんな風に弾けるピアニストはまずいないと思う。幻想即興曲も技巧とはかけ離れた演奏だが、ホロヴィッツならではの美的感覚があるように思う。エチュードも美しさを追求したもの。技巧だけがホロヴィッツの持ち味でないという事をここでは完璧に証明している。ノクターンで特に良いと思ったのはop.62-1。聴いていたらじーんと心にくる。最後のコーダのあたりになってくるとその美しさに耐えられないほどである。そして、さいごのイゾルデの愛の死は、ホロヴィッツの大きな力が感じられるこれもまた名演である。唯一この録音で惜しまれるのは、ホロヴィッツの死があまりにも突然でったため、このCDに収録するはずだったショパンエチュードの数曲が未録音のまま終わってしまった事だ。ともあれ、ここまで音楽の美しさというものが伝わる録音というのは、これまでになかったものであり、これからもなかなか出てくる様なものではないように思われる。
・「20世紀の偉大な遺産」
空前絶後のピアニスト、魔人とも呼ばれた天才ホロヴィッツの最後の録音で、録音時期は、1989年。11月1日に録音を終え、その4日後に彼は亡くなったことから、本当に最後の録音。
曲目は、ハイドンのソナタを筆頭に、ショパン作品へと続き、リストの編曲作品で締める、と言う構成です。
ホロヴィッツは、個性を強調するあまり、時としてあまりに大胆な解釈を演奏に持ち込むため、曲によっては失敗した演奏例も結構ありました。しかし、このＣＤの各曲の演奏は、彼の個性的な解釈が無理なく適用され、その曲が持っている新しい魅力を引き出しています。
・「白鳥の歌」
ホロヴィッツのラスト・レコーディングであり感慨深い。といっても本人がそれを自覚していたかどうかは定かではないので演奏はいつものとおりの絶品。そこにこちらの感傷がかぶさるので、普通以上によく聞こえてきます。こういう音楽を低価格で普及させようというレコード会社には好意を持ちます。
・「最後のヴィルトゥオーゾ」
20世紀を代表するピアニストの１人、ホロヴィッツは、1903（または1904）年、ウクライナのキエフ生まれ。このＣＤは1989年、死の直前に録音されたもので、御年86歳でのレコーディングということになる。晩年（80年代に入ってから）のホロヴィッツはピアノにうるさく注文をつけたり、目に余る乱暴な演奏をしたりと色々問題があったようだが、このＣＤは自宅での録音という環境もあってか、あるいはＤＧから古巣ＳＯＮＹに戻ったからか、そういったところはない。 このＣＤは「ラスト･レコーディング」と銘打っているが、ホロヴィッツ自身にその意識があったかは判らない。事実このＣＤにはあと数曲収められるはずだったが、それが果たされず彼は急逝したという。しかし全体の構成を見てみると、晩年に好んだハイドン、生涯取り上げ続けたショパン、ＲＣＡ時代に好んで録音したリストと、ホロヴィッツの生涯を凝縮したような１枚になっている。あとは本人とも交流があったラフマニノフが入れば最高だったか。 演奏はやはり80代半ばということで技術的に追いつかない部分はあるが、柔らかいタッチや、時折入る楽譜にない装飾はさすがと思わされる。楽譜にないことをやるのはコンクール全盛になってから悪として排除される傾向が強いが、かつては当たり前だったもの。そのスタイルを貫き通した晩年の演奏では、さらっとした屈託のない演奏の中に、深い解釈や心憎い演出がなされている。ホロヴィッツが「最後のロマン派ヴィルトゥオーゾ」と呼ばれる由縁は、このあたりにある気がする。
・「「イゾルデの愛の死」があまりにもすばらしい」
死のわずか数日前まで録音が続けられ完成したという、奇跡的な演奏。
とりわけ終曲の「イゾルデの愛の死」があまりにもすばらしい。
「死」の曲のはずなのに、ホロヴィッツのあくなき生への底知れぬエネルギーを感じる。
晩年、ようやく来日しコンサートを行った時、評論家が「ひびの入ったホロヴィッツ」と酷評したのは有名な話だ。
しかし、この演奏ではそのようなところは、微塵もない。最後の最後まで、このような演奏を続けたホロヴィッツは、やはり最後のヴィルトーゾなのだろう。
●1966年 カーネギー・ホール・コンサート
・「喜びの島とオーベルマンの谷」
他の曲もホロヴィッツらしい素晴らしい演奏なのですが、中でもオーバーマンの谷と喜びの島、どちらもフィナーレの大迫力と大胆さにマイってしまいました。オーバーマンの谷はクラシックに興味を持ち始めの方には少し長めで、前半は退屈するかもしれません、しかし、慣れてくるとその展開が人間の内側に潜む葛藤を表現しているのに気付きます。そして壮大なフィナーレへ...。ホロヴィツは大胆にも過激な程テンポをアップさせ一気に高揚させます。チッコリ－ニやアラウ、ブレンデル...、他の名ピアニストの表現と明らかに一線を画した名演です。喜びの島は随所にホロビッツ独特のタッチを織り交ぜながら最後のフィナーレへ、この曲も長めの曲ですが、緊張を保ったまま一気にフィナーレへ、ここでホロヴィッツは大胆にもテンポを細切れかつハイテンポにしてしまうのです。この感動と衝撃、彼しか出来ない芸当でしょう。是非、ブーニン、ロジェ、アシュケナージ等と聴き比べてみて下さい。
・「思わず拍手したくなる」
『1965年カーネギー・ホール ザ・ヒストリック・コンサート』とは違って、このアルバムでホロヴィッツは好調な演奏を聴かせてくれる。特に「オーベルマンの谷 リスト」「ピアノ・ソナタ第10番 スクリャービン」「よろこびの島 ドビュッシー」では圧倒的な技巧で、それぞれの作品の本質を鮮烈に表現しリスナーに強い印象を与える。
これらの作品をはさんで「ハイドン」「シューマン」「ショパン」「モーツァルト」が収録されているが曲順はあたかも一つのコンサートのプログラムのように考慮されている。
「ピアノ・ソナタ第23番 ハイドン」は正調ピアノ・ソナタだがチャーミングかつ美しい。クレメンティなどベートーベン以前の古典派のピアノ・ソナタはホロヴィッツの得意なレパートリーであるが、このソナタの第２楽章においてホロヴィッツはハイドンのロマン主義的な一面を聴かせてくれる。
終曲の「ピアノ・ソナタ第11番 モーツァルト」はホロヴィッツの暖かい人間味を感じさせる。第３楽章の「トルコ行進曲」は、このアルバムを聴く者に心地よい余韻を残す。これを聴き終えたとき思わず拍手したくなるほどである。
・「前年の面目回復！」
前年の見事な復活劇は歴史的にも大変意義深い出来事であり、「1965年 カーネギー・ホール ザ・ヒストリック・コンサート」として記録されましたがその内容は誰しも満足できるものではありませんでした。その翌年に収録されたこの盤では、ホロヴィッツのコンディションは一聴して判るように、前年とは比較にならないほど絶好調です。実際には1966年の2日分の公演からの抜粋によって構成されていますが録音状態も抜群で、当時の優秀なエンジニア達にも感謝してしまいます。
艶やかな音色のハイドンのソナタ、ダイナミックな演出のオーベルマンの谷から最後のトルコ行進曲まで一聴してホロヴィッツと判る独特の音とタッチで颯爽と弾きあげられています。
私が最も好んでいるホロヴィッツのライヴ盤の一つです。
・「何度聴いても厭きることがありません」
「オーベルマンの谷」の演奏を捜していて、たまたまこのディスクを購入したんですが、録音がキレイでびっくりしました。澄みきった弱音が･･･とおくからツーッと聴こえてくるような･･･。いままでもっていた、わたしのなかのホロヴィッツのイメージがかわりました。
・「耳の快楽」
リストのオーベルマンの谷。強烈ですよ。この演奏のすさまじさ！･･･人間が欲望や深い悲しみについて心に抱き得るすべてのものを私は感じた。･･･『オーベルマン』
前半の鬱々とした表現の美しいこと･･･弱音の柔らかさ、そして後半狂気の追い込みとの対比の鮮やかさ。クライマックスで口をぽかんとあけ、それから我に返り熱狂的に拍手する聴衆を見てニヤリとするホロヴィッツが、そこにいるよう。 実際、演奏の後に聞かれる聴衆の熱狂ぶりには圧倒されます。ショパンのマズルカ（Op.33No.4）もミケランジェリ、アシュケナージの演奏と聴き比べてもその流麗なリズムが際立ち、構成も見事、どうやったら数分間でここまで聴衆を引きこむ世界を作り上げることができるのか。
●ハイドン:弦楽四重奏曲「五度」&「ひばり」&「セレナード」
・「待望の廉価再発盤 この価格で聴ける至福」
その昔、行きつけのﾚｺｰﾄﾞ屋さんで薦められて買った最初のCLASSIC。今でもﾊｲﾄﾞﾝの「五度」はこの作品の演奏が個人的な規範である。この価格で聴ける至福を何と表現しようか？ｶﾒﾗｰﾀ東京の面目躍如。それにしても、20年近く前に3200円で買ったのが嘘みたいで。良い時代になったものである。これは是非押さえておいて貰いたいですね、廃盤になる前に（苦笑）。
●ソナチネ・アルバム1(2)
・「レッスン効率アップ！」
レッスンが退屈になりがちなソナチネですが（挫折№１ポイント間違いなし）これを聴けば曲に対する憧れが生まれて、楽しくレッスン出来そうですね。
●クラシック・ウイントン~ベスト・アルバム~
・「ゴキゲンです」
アーバンの「ヴェニスの謝肉祭」がお目当てでした。きてます。ものすごかったです。ブラボー。お祭り騒ぎな雰囲気がとても良いです！自由に吹いてる感じがもう…フィナーレで後ろにひっくり返りそうになりました。バックのオーケストラも華やかで素敵ですよ！
他の曲も素晴らしいです。なんて月並みなことしか書けませんが…綺麗な音してます。ブランデンブルク協奏曲なんかトテツモナイ高音ではじまるのですが、まぁなんとハリのある音でがっつりあてます。うっかりするとオーボエの音にも聴こえてくるくらいでした。