▼Hard Rock & Metal:人気ランキング
Blow in the Wind (詳細)
Me First and the Gimme Gimmes(アーティスト)
「キテる！最高にかっこいいーー！」「かっこいい！」「名盤だね」「素晴らしい!」「たんなるカヴァーではない！」
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (詳細)
Queen(アーティスト)
「決定版？」「是非若い世代にも」「新旧のヒット曲！」「クイーンのベストを買うならこれ！」「ジュエルズよりも・・・」
Back in Black (詳細)
AC/DC(アーティスト)
「最強」「ロックを見失ってしまったら・・・」「金字塔」「これが伝説のメガヒットか」「バランスのいいバンド」
Made in Heaven (詳細)
Queen(アーティスト)
「いいな、いいな。人間っていいな！」「ラストアルバム」「闘いの終わった後」「４人揃わねばQUEENにあらず」「神々しい…!!」
Songs from the Sparkle Lounge (詳細)
Def Leppard(アーティスト)
「「Hysteriaっぽい楽曲＋High 'n' Dry的アプローチ」が融合した感じ、原点回帰的。」「納得！の作品」「レップスまだまだ現役！！」「お帰り。」「平凡な楽曲、履き違えた普遍性」
Highway to Hell (詳細)
AC/DC(アーティスト)
「カッコイイＨＭを聴きたいならこれ！！」「今まで何を聞いていたんだ、俺は・・・・・・・・・・・・・・、」「ボン・スコットよ、永遠に」「ボン時代の最高傑作」「非常に良い！」
Made in Japan (詳細)
Deep Purple(アーティスト)
「コアなＤＰファンには嬉しいボーナストラック付き」「１９９８年リリースの２５周年特別企画シリーズ・・・ＧＲＥＡＴ！！」「コレヲキコウ」「ハードロック史上に残る名作」「歴史に残る名ライヴ盤」
Are a Drag (詳細)
Me First and the Gimme Gimmes(アーティスト)
「ブっ飛ぶでしょ!」「It's so cool!!」「買いなさい！！」「かっこよすぎ、、、、、」「サイコー☆」
A Night at the Opera (詳細)
Queen(アーティスト)
「クイーンの世界に包まれました」「今ではしょっちゅう「♪ままぁ～～～うぅううぅ～～～」」「洋楽にハマった原点」「究極の構成美」「これを越える作品は」
In Rock: 25th Anniversary (UK) (詳細)
Deep Purple(アーティスト)
「たまらんね」「このアルバムは一言 Buy it」「第２期ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ 最初のアルバム」「いろいろと聴き比べられる幸せ」「Speed King のイントロがどうもね・・・」
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▼クチコミ情報
●Blow in the Wind
・「キテる！最高にかっこいいーー！」
なにを隠そうあの「NOFX」のメインボーカルのファットマイクや、今売れに売れてる「FOO FIGHTERS」のメンバーなど全員が有名なバンドから集まって、ボブ・ディランやエリック・クラプトンなど昔の名曲をロック調にアレンジ、カバーしてます。なんとアルバム全曲カバー！！キテます。オリジナルとはまた違った曲のカッコ良さ、ヤバイです！メロコアが好きな人は必聴！マストです。
・「かっこいい！」
全曲カバーですが、もうオリジナル級の素晴らしさ。元の楽曲のメロディアスさだけをそのままに、あとは完全にポップ・パンクにシフトしてしちゃってます。どれもとてもよく作られてるので、聴く人によって好みがわかれるかもしれませんが、個人的には#6「My Boyfriend's Back」#10「I Only Want to Be With You」#12「Will You Love Me Tomorrow」が気に入りました。
・「名盤だね」
これはやばい！！ギミギミズの中で最高のアルバムだと思います。特に「Sloop John B」「Wild World」「Blowin' in the Wind」「Stand by Your Man」など名曲揃いです。これは本当にいいと思いますよ。
私はＦＡＴマイクさんの「ＮＯＦＸ」がきっかけで聞き始めたのですがかなりかっこよくて感動したのを覚えています。ほんと１７５Ｒなんかきいてないでギミギミズを聞けばいいと思いました。
・「素晴らしい!」
彼らのカバーセンスには毎回圧倒されるけど、中でもこのアルバムの選曲、聴き応え感‥パーフェクトだと思います!誰にも真似出来ないはず‥このセンスだけは‥捨て曲全く無し!必聴です!
・「たんなるカヴァーではない！」
本当のロックカヴァーだと思う。万人にとっても聴きやすいバンドだろう。原曲を崩すのではなく進化させている感じを受けます。かなりオススメ。
●Greatest Hits, Vols. 1 & 2
・「決定版？」
亡きフレディー＝マーキュリーのヴォーカルは、この世のものとは思われない（と、書くと大げさだが）、迫力があった。 このCD２枚組はずいぶん前から持っていて、ただ、私のレビューの傾向に合わないような気がしたので、放っておいたが、最近、DVDを立て続けに入手したので、「原本」に触れないわけにはいかないと思った。 CMのせいかヴォーカルを変えての「再結成」のせいか知らないけど、彼らに脚光が浴びることは喜ばしい。しかし、こんなこと行ったら起こられるかもしれないけど、この２枚組CDが決定版で、それ以外は「商魂たくましい」方々の著作物と思う。
違うかな？
・「是非若い世代にも」
Queenは当然この二枚組みのベストだけで語れるようなバンドではないのですが、やはりこの値段でこれだけ素晴らしい曲をまとめて聴けるので若い世代でQueenを聴いたことない人に是非おすすめします。そして気に入ったらオリジナルを一枚目から集めっていってさらに感動してほしいです。
・「新旧のヒット曲！」
QUEENのベストというのも数多く発売されているけど、本作は95年発売の物で、ディスク2枚入りで値段もお手頃になってきました（笑）。フレディ・マーキュリーが亡くなって、まだ12年。ファンが今も惜しいとか、悲しみが癒えないという気持ちもよく分かる。出来る事ならもっと早く出会って、ライヴにも行きたかった。
QUEENのライヴはとてもエキサイティング、物語の構成の様にロマンチックで、フレディのアブノーマルなピチピチの衣装や、バレエ仕立ての足の動きとか（笑）、4人の分厚いコーラスを生で観たかったな。最高のエンターティナーです。後期の曲も何だかんだ言われる事もあるけど、「Under Pressure」や「A Kind Of Magic」「Radio Ga Ga」など、
今も聴き応えがあって、澄んだ歌声も充分堪能できる名曲揃い。大抵シンセを使ったダンスチューン等は、後で聴くと安っぽくてスカスカに聴こえる事が多いのだけど（何より、機械的で人間味がない）、フレディの声にかかれば、どんな歌でも人間味が出て力強く聴こえてしまう。何でも、難なく歌ってしまいます。
このアルバムは音も非常に良いです、オススメ。
・「クイーンのベストを買うならこれ！」
クイーンに興味を持ち、どのアルバムを買うか迷ってるならまずこの「Greatest Hits １＆２」が１番いいと思います。
この低価格で、たくさんのクイーンの曲が聞けるからです。特に気に入った曲があるなら、次はオリジナル・アルバムを聞いてみて下さい。輸入盤なら価格も安く、購入しやすいし
このアルバムには入れなかった、素晴らしい曲がたくさんあります。
私のお薦めは「JAZZ」です。「NEWS OF THE WORLD」が世界中で売れに売れ、メンバーが自信と余裕を持って世に送り出した傑作中の傑作です。１曲目の「Mustapha」などは特に聞いてほしい曲です。きっと度肝を抜かれますよ。
クイーンは偉大なる足跡をたくさん残してます。彼らの軌跡を
辿るスタートにこのアルバムは最適です。
・「ジュエルズよりも・・・」
本アルバムはかなり安値ですが歌詞カードが入っておらず、24bitリマスターされていません。しかし、ジュエルズとどちらを買うか迷っている方は、私は本アルバムをお奨めします。ジュエルズは最新のリマスターをされていて、音質が良いと言われていますが、ジュエルズはCCCDであるので、多少音質が落ち、しかもCDプレイヤーが壊れる可能性もあるという厄介なものなのです。それならば、歌詞カードは入っていなかったとしても、お値段の手ごろな本アルバムを購入したほうが、私は得だと思います。
●Back in Black
・「最強」
地球には２枚のロックアルバムが存在しますが１枚は「HIGHWAY TO HELL」で２枚目がこれです。オーストラリアではこのアルバムを聴いて体が反応しない人は脳死と判断されるそうです。
・「ロックを見失ってしまったら・・・」
ワンパターンだのなんだの言われようが、そんなつまらない批評などこのアルバムのもつ圧倒的なエネルギーの前では無意味になる。別に新しいことをやったわけじゃない。テクがずば抜けて凄いわけでもない。ただ彼らはロックン・ロールという我々人間が生み出した最高の文化を誰よりも熱く、クレイジーに、そしてクールにプレイしてるに過ぎない。このアルバムを聞けば誰もが徐々に衰退しつつあるこの最高の文化を守りたいと思うに違いない。・・・・と、まあ長ったらしくなってしまいましたが、私が本当に言いたいのは一つ「Back in Blackのよさが分からない奴がロックを語るな！！！！」
・「金字塔」
ある日突然、「ロック」のダイナミズムが生み出す快楽の海に溺れたい、という衝動に駆られることがある。そんな時かなりの確率で引っ張り出すことになるのが、AC/DC。今作は前作"Highway To Hell"で大成功を治めたものの、その後Vo.ボン・スコットが事故死するという悲劇を乗り越え、新Vo.ブライアン・ジョンソンを据えてリリースされた作品。
縦ノリのリズムが生み出す快感を究めつくしたAC/DCのサウンドは、単純明快にして至上のカッコ良さを誇る。感覚中枢に直作用しまくる悶絶もののギターリフを連発するアンガス・ヤング、淡々と刻むリフで驚異的なグルーヴを生み出すマルコム・ヤング。この兄弟はもはやロックの神である。ジャンルだの曲構成だのといった余計な思考は一切必要なし。ただただ爆音に身を委ね、頭を振る、、、"All You Need Is head banging"（笑）。「単純・稚拙・馬鹿馬鹿しい」といった酷評も、裏を返せばそれこそロックの本質を言いえた賛辞ではないか。Rock 'n ' Rollというフレーズがこれほど似つかわしいサウンドはなかなか無い。永遠に褪せることのない輝きを放つ名盤。聴かず嫌いで放置するのは余りにも勿体無い！
・「これが伝説のメガヒットか」
これが噂のメガヒットか・・・ということで、拝聴つかまつる。という感じで聞きました。金きり声系のハードロックですなあ。というのがまず第一印象。オーストラリアのバンドということで、かの昔のイージービーツとメン・アット・ワークを思い出す。ああ忘れてはならないのがビージーズ。メガヒット・・全世界で２０００万枚クラスの売上・・ツエッペリン、ホワイトスネイク等々意外とヘビメタ系が多い。他はイーグルスとマイケル・ジャクソンですから。結局、聞きやすいの一言かなあ。何べんも聞ける。起承転結・・上手に作られています。僕はホワイトスネイクの１９８７よりこっち派ですね。ツエッペリンの４枚目とどっち？と聞かれたら正直悩みます。【追加】その後、毎日聞いております。実に良く出来た作品です。
・「バランスのいいバンド」
アンガス・ヤングって、演奏中ずっとヘッドバッキングしてます。あれ凄いですよ。よくギターが弾けるなぁといつも思います。個人的には、ボン・スコットの声が好きではなかったので、それまでのアルバムは聞いてません。で、このアルバムから聞きはじめたんですが、いい意味でワンパターンです。どの曲を聞いても”俺達にはこれ”って感じですか。これがまたいいんですが。１、HELLS BELLSと６のBACK IN BLACKが特に好きです。最上のロックンロールを聞くなら、AC/DCおすすめです。気持ちいい音楽やってます。
●Made in Heaven
・「いいな、いいな。人間っていいな！」
人は、自分の死がすぐ直前にある事を自覚した時、こんなにも穏やかな気持ちになれるのだろうか。フレディの辞世の句ともいえる「生の賛歌」が綴られたこのアルバムは、涙が溢れるほど力強く、崇高なまでに美しい。
命のともしびが消え入ろうとしている人の歌う「生きていることの喜び」に説得力があるのは当然のこととしても、日常の些細な問題以外に何不自由のない自分が、その歌声に励まされているのは情けない限り。
ボヘミアン・ラプソディ」で「ママ助けて、死ぬのはこわいよ」と死への恐怖・生への執着心を無様なまでに叫んでいた青年が、最期になって歌い上げる「イッツ・ア・ビューティフル・デイ」やっぱ、人間って素晴らしい！
・「ラストアルバム」
ジャケットにしても ブックレットにしても悲しい感じのするアルバムだ。（中のモノクロ写真は、ジョン、ブライアン、ロジャーがそれぞれ選んだフレディとの最高の一枚だし）偉大なるフロントマンを失った悲しみが大きいだけに。歌詞だって深読みすればするほど、悲しくなるし。音は フレディがピアノを弾けない状況に陥っていたから初期のようなあの音は 聞くことができないけれど、フレディの魂が詰まっていると思う。最後まで歌いつつけた魂が。
・「闘いの終わった後」
本作が蛇足だなどということは全くありません。前作のｲﾆｭｴﾝﾄﾞｩが全編に重い死の香りが漂っていたのに対しこちらはその重苦しさから解き放たれた一種の透明感のようなものが全体に満ちています。どこかにも書いてありましたが闘い終えた後の夜明けといった印象です。素材は確かにすでに別の形で世に出ていたものが含まれていますがファンにとってはﾌﾚﾃﾞｨ、ﾌﾞﾗｲｱﾝ、ﾛｼﾞｬｰの3人のﾎﾞｰｶﾙ競演が聞けたりとラストアルバムにふさわしい感慨深い内容だと思います。
・「４人揃わねばQUEENにあらず」
通常、「リメイク」なんてものは、オリジナルを超えられないのが定説だと思うんですが、Queenメンバーによる、フレディのソロ作品のリメイクは、Queenによって「完成」された感があります。
そして確実に死を意識しているはずのフレディの、魂の歌声が聴けるのも本作です。金銭問題で苦しめられた彼らですが、死に直面した人間が紡ぎ出すものにもはや一点の曇りも見られません。まさに作り手の鏡。アーティスト・オブ・アーティストだと思います。
「It's A Beautiful Day」・・・聴いていて泣けてきます。
・「神々しい…!!」
どの曲も素晴らしいです。聴いてて癒される作品です。本当にQUEENの曲にははずれがなくて、フレディはまさにすべて一曲入魂で歌っています。私がファンになったのは彼が他界してから随分後なんですが、こんなに良い歌を歌うバンドに出会ったことがなくて、初め聞いた時はびっくりしました。噂で聞いてたけど、すごい………
とにかく、皆さんにMADE IN HEVENのフレディの歌声をお勧めします。この曲はもともとソロの曲なんですが、編集した作品のこちらの歌声の方が更にエコーがかかって、その美しさにフレディが神になったのだと思いました。
●Songs from the Sparkle Lounge
・「「Hysteriaっぽい楽曲＋High 'n' Dry的アプローチ」が融合した感じ、原点回帰的。」
Def Leppardは"High 'n' Dry"〜"Pyromania"あたりからのファンです(→ 年がバレるな (^-^);;)。「Yeah」という懐古趣味の作品を出した時点で、この人たちのアルバムは今後あまり期待できないかもと思っていました。本作も余り期待してなかったのですが、期待しすぎなかったのが良かったか、かなりツボにハマりました。全般を通じて【PopかつHeavy】というバランスが良くとれています。"Hysteria"っぽい雰囲気を残しつつも、"High 'n' Dry"のＨＭサウンドらしい『金属的』骨太・硬質感が少し醸し出ている処があるのも良いです。(そう言えば、彼らは"NWOBHM"でしたなぁ...) 例えば、２曲目 "Nine Lives"は如何にも"Armageddon It"や"Animal"っぽい雰囲気に近い印象を受けますね。３曲目"C'mon C'mon"は"Rocket"や"Pour Some Sugar On Me"あたりに通じるモノを感じます。９曲目"Bad Actress"は"Don't Shoot Shot Gun"や"Run Riot"のような疾走感があって"超気持ちいぃ〜"です。それ以外の曲も(さほど"Hysteria"っぽくはなくとも)どこをどう切ってもLepps節になっています。(例えば７曲目"Hallcinate"は 何処となく"Photograph"の薫りがします) 昔からのファンとしては安心して聞けました。どの曲もライブ映えしそうですね。ギター・ソロとか格好良さそう。(^-^)v(ボーナストラック込みで約４７分なので)もう少し収録時間を長くして欲しい感じもしなくはなかったですが、"Welcome back, Lepps !"というご祝儀も込めて★５つです。
補足：この国内盤（DVDなし）では、iTunesの"CDトラック名の自動取得"が出来なかったので、「ＣＤトラック名を送信」しておきました。もしお役に立てば幸いです。
・「納得！の作品」
前作でがっかりさせられただけに正直なところ購入を躊躇しました。悩んだ結果廉価な輸入盤を買いました。過去のジャケットを模したピックはファンには嬉しいプレゼントですね。
さて、本作はLP的アプローチを感じます。1〜5までがA面で6〜11までがB面という感じがします。特に6〜11はグラム・ロックのようで7.は特有のSLADE的な気だるさも感じました。4.はLIVEでアコースティック・バージョンで聴いてみたいと思いました。2.3.5.はポップなメロディ、厚いコーラスでLEPPSらしさが溢れています。
個人的には躍動感に満ちた5.が良いですね。
・「レップスまだまだ現役！！」
ＳＨＭ仕様と通常盤のどちらを買うか迷いましたが、ＳＨＭ仕様は、箱がデカい仕様でしたので保管に困るので、通常盤を買いました。一聴した感想は、期待以上です！！ シングルはカントリー風とか、前評判は、どうかな・・・的なトコがありましたが、シッカリとレップス風なロックになってますので、安心をしてください。前作Ｘよりオリジナルとしては、６年ぶり（待たせすぎっす〜。）の新作はＬＩＶＥ感ある素晴らしいアルバムとなってます。楽曲のバリエーションは、過去最高と言っても良いでしょう。似た曲がなくて楽曲が、充実してます。特にリック・サベージのベースの音が良く出てます。録音状態も非常に良くて、ＳＨＭでなくてもＯＫです。通常のＣＤでも音が充分イイです。もうヒステリアと比較するのは、止めて今回の新作を聴いてみようではありませんか。オールドファンだけでなく若いリスナーにも是非聴いてもらいたいアルバムです。皆さん、レップスの新作を買って、久々の来日に期待しましょう！！祈・再来日♪
・「お帰り。」
「X」から大分時間がたちましたが（間にカバーアルバムはありましたね）久々のオリジナルアルバム。
何と言っても、39分ちょっと。久々に「Rock Album」だと思いました。1枚丸々聴くには40〜50分がよいですよね。1時間を越えると、「良し、聴くか！！」と気合が必要になるんです。←年齢か？
さて、1曲目からかっ飛ばしています、このアルバム。この曲でアルバム自体が凄く引き締まって聴こえました。Whitesnakeとのジョイント・ツアーでオープニングを飾るんではないでしょうか？
1枚のアルバムが一つの「楽曲」として成り立っているような錯覚を受けました。
最後、11曲目のサビはライブで栄えるだろうなぁ。
・「平凡な楽曲、履き違えた普遍性」
このバンドのセールスは一度聴いたら覚えやすく病みつきになる曲、大袈裟なコーラスワークとサビメロにフックの効いたギターにある。何回と聴いて味が出てくるスルメでは駄目なのだ。だから秀でたテクはいらないし楽曲重視であるが故に作曲がポイントになってくる。かつてメタル、ハードロックで闘ってきたコリンとキャンベルは技術や気概と引き換えに、いかに歌を引き立たせるか、良いリフを作るかではなく良い曲を描くかで勝負してきた。キャンベルはともかくコリンはそれ相応に評価されてきたと思う。ならば「良い曲」を提供しなければならないのだ。リックやジョーの比率が多く、そちらのほうが良い出来では駄目なのである。バンドが現状に満足せずに前進と向上を図って行くのなら、全員が同じ動機付けを持って進んで行かなくてはならないのである。
●Highway to Hell
・「カッコイイＨＭを聴きたいならこれ！！」
故ボンスコット在籍の最後のアルバム。全米１９位まで上昇し、彼らのこれからを期待させた作品です。
次作以降の彼らは、完成されたＨＭをリリースし、全世界の支持を集めましたが、この作品までは日本では超マイナーな扱でおりました。
しかし、一度この作品に触れれば、本当にカッコイイサウンドで、
なんで人々はこれを知らなかったのか、不思議でナリマセン。（確かにパンク全盛の当時では、このテのサウンドは受け入れられ なかったのでしょうが）
今でもライブ演奏される①②⑥⑧や、③なんて、超名曲です。蛇足ながら、①のＶＩＤＥＯクリップを見たことがあるのですが、ボンは最高にカッコイイです。
ちなみに⑥をライブでやりながら、必ずアンガスのストリップが始まる!んですよね。（さすがに御尻は本当には出さなくなったみたいだけど）
ボンのしわがれた声に、すこしスキを残したタテノリのリズムは最高にフィットしていて、カッコいいアルバムです。是非購入して首を振ってください！！
・「今まで何を聞いていたんだ、俺は・・・・・・・・・・・・・・、」
ロックと言う音楽を聴き始めてもう３０年になる。が、このバンドの存在は知っていたがメンバーの名前すら知らない、ましてや曲など知らない私でしたがある日いつもの様に商品を見ていたらこのジャケットに目を奪われて即購入、そして聴いてみた。何だこのリズム、何だか分からないがス・ゴ・イゾ。今まで何を聞いていたんだ、俺は・・・・・・皆さんには３０年も待たせたくないので言いたい。騙されたと思って聴いて。そしてこの一枚をきっかけにどんどん深みにはまりましょう。３０年目にしてますます楽しみが増えた４０半ばのおやじでした。
・「ボン・スコットよ、永遠に」
ボン・スコット在籍時の、ベストアルバムにして、最後の作品。本当に、惜しい。ブライアン・ジョンソンのヴォーカルも、嫌いじゃないけれど、個人的には、ボン・スコットの方が好き。一直線な、しかしこのアルバム以前より、多少メロディアスになり、ヴォーカルの重ね方もモダンになっています。しかし、ハードロックと言うのか、ハードロックンロールと言うべきなのか、ハードブギーと言うべきなのか。いや、そんなゴタクはいい。兎に角、ボリュームを大きくして、身体を揺らしながら、思いっ切り、このアルバムを楽しんで欲しい！ボン・スコットのヴォーカルに、アンガス・ヤングの、ギターリフの嵐に、酔い痴れて欲しい！
・「ボン時代の最高傑作」
個人的にはこのアルバムがボンスコット時代の最高傑作だと思います。こう言うとコアなファンからお叱りを受けそうですね。AC/DCはすべて最高だって・・・・。確かにそうなのですが、このアルバムがもっとも日本人受けする内容なのも事実でしょう。もしもあなたがこれからAC/DCを聴いてみようとお考えならば、本アルバムHighway To Hellから聴くことをお薦めします。AC/DCの、そしてロックンロールの魅力を存分に楽しめるはずです!
・「非常に良い！」
ため息が出るくらい素晴らしいロックンロールの数々。本当に最初から最後まで素晴らしすぎます。AC/DCに出会えたことに感謝。みなさんがおっしゃるとおりAC/DCは全ていいんですが、個人的にはこれが最高傑作かなと。何度聞いても飽きない非常にお勧めのアルバム。名盤です。このグルーヴたまんない！！
●Made in Japan
・「コアなＤＰファンには嬉しいボーナストラック付き」
個人的には70年代ＨＲシーンの中でもライブアルバムとしては最高傑作だと信じてやまない「Made In Japan」。最近になって「あれはピッチを速くして編集したもの」などと余計なコメントをする人間がいますが、そんな心ない発言は一切無視に限ります。この素晴らしすぎるライブアルバムがリマスターされて、しかもオリジナル盤には未収録だった「Black Night」「Speed King」「Lucille」の3曲が追加されてＣＤ2枚組で蘇りました。この「Black Night」はアナログ時代では「24カラット」という黄金ジャケットのアルバムで聴くことができましたが、やはりセットで聴きたいというのがＤＰマニアの共通の願いでしょう。
改めて聴いて気が付いたのは、大阪公演（8月15日・16日）と武道館公演（8月17日）の計３ステージのうちベストなのは、16日の大阪公演だという点。この3日間のライブを聞き分けたいＤＰマニアの鉄人は、日にちごとに分けて収められている3枚組のセットがありますので、そちらで極めましょう（笑）。でも、３枚セットのほうは残念ながら音質・バランスともあまり良好とは言えません。したがって、初めてＤＰに触れる人にはやはりこのアルバムをお勧めします。
・「１９９８年リリースの２５周年特別企画シリーズ・・・ＧＲＥＡＴ！！」
１９９８年リリースのアニバーサリーアルバム・・・リマスターエディションでロジャーグローヴァーとイアンペイスがミックスを行っています。臨場感が増した感じで、既存の通常盤を持っている方も是非手元に置いておく事をオススメします。重要なのはＤＩＳＣ２・・・「ブラックナイト」「スピードキング」「ルシール」の当時収録されなかったアンコール曲が聴けます！！いやあこれには正直驚きました！！特に「ルシール」なんて名前だけは知っていましたが、この年になって聴けるとは夢にも思いませんでした。素晴らしい仕事のアルバム・・・ＧＲＥＡＴ！！
・「コレヲキコウ」
ディープ・パープルは、ぎりぎりリアルタイムである。パープルを聞き始めたのが75年くらいからで、４期のカム・テイスト・ザ・バンドが75年、解散が76年夏。トミー・ボーリンが年末に25才で夭逝し、ラスト・コンサート・イン・ジャパンが77年の発表だ。ラスト〜は発売と同時に買ったのだが、大いに失望した記憶がある。
初めてパープルを聞いたのはこのアルバムで、その衝撃は実に大きかった。ホントよくできてるアルバムだ。どの曲も入りがかっこいい。アルバム冒頭からハイウェイ・スターにはいっていくところや、スモーク・オン・ザ・ウォーターのイアン・ギランのMCからギターのリフへのつながり。レイジーやスペース・トラッキンのイントロ。どれをとってもライブの醍醐味を再現している。また、いわゆるインタープレイってやつがすばらしい。若い頃はアドリブが出来なくて、どうしたらこんなことが出来るのだろうと思ったものだ。レインボーも愛聴盤はオン・ステージだったように、リッチーの真価はライブで発揮されると思う。スタジオで作られた素材が、ライブで作品に仕立て上がるのだ。
本アルバムのライブ・レコーディングは、大阪のフェスティバルホールと東京の武道館の３日間の公演において行われ、そこから抽出してできたのがこのアルバムだ。また、３日間のすべての演奏が収められている完全版が、CD３枚組で出ている。これを聞くと、どのようにこの名盤が作られたかがわかる。テイクの選択とエンジニアの仕事がいかに重要であるか思い知らされるだろう。かなりしょぼい演奏が多いのである。
ところで、パープルとツェッペリン、あなたはどっちが好きですか？ パープルとツェッペリンの中でベストを挙げるなら、このアルバムである。また、ほとんどのドラマーはジョン・ボーナムの方を支持するが、スピード感あふれるイアン・ペイスの方が好きだ。
ロックの歴史を知る上でも必聴盤である。アナログ時代は２枚組だったが、CDなら１枚でお買い得だ。
しかし、ジョン・ロードも脱退してしまった。それでパープルと言えるのか？
・「ハードロック史上に残る名作」
ハードロックファンでこのアルバムを知らない人はいないでしょうから、説明の必要はないかと思いますが、Richieのギターが炸裂しています。Child in timeのソロはまさに圧巻です。Highway Starのイントロからのドライブ感やギタースクラッチはいつ聴いてもぞくぞくします。また、19分に及ぶSpace trackin'はまさにプログレッシブです。
・「歴史に残る名ライヴ盤」
非常にテンションの高い演奏が初めから繰り広げられます。個々の曲のアルバムでの輝き以上に、ライヴという場での色々な要素が曲に作用しまばゆいばかりの光を発しております。リッチーとジョンのソロの緊迫感は、筆舌に尽くしがたいです。
●Are a Drag
・「ブっ飛ぶでしょ!」
これは聞いとかないとヤバイでしょ。今までで最高のカバー集であること間違いなし。一家に一枚男なら買っとけ!５をきいてブっ飛ぼうぜ!
・「It's so cool!!」
うーん僕もこれは最高傑作だと思う。だってアニーですよ！アニー！！普通に考えたらありえないカバーだよこりゃ笑。クラプトンの曲から始まる時点でもう泣いちゃいますよほんと。最後に車で聞くなら爆音で聞こう！！
・「買いなさい！！」
これは最高ですね！買って間違い無し！Over the Reinbowとか最高！！あと知ってたのはFavorite Thingsだな～
・「かっこよすぎ、、、、、」
もう５は絶品です、、、とりあえずかったほうがいいです！！！買って損はしないと思います！
・「サイコー☆」
このアルバムはすごいですよ！！たぶん、知ってる曲ばっかりだと思います☆今話題のオペラ座の怪人のPhantom of the Operaもきれいにカヴァーしちゃってます！買う価値ありです♪♪
●A Night at the Opera
・「クイーンの世界に包まれました」
レコードが発売された当時から聞き込んだアルバムでしたが、DVD-Audioのマルチチャンネルで聞くオペラ座の夜はまるで新譜のように新鮮でした。クイーンのアルバムというとコーラスやギターなど色々複雑に多重録音されていますがこれが前後左右に割り振られることによりそれぞれの音がすっきりし今まで聞き逃していた音も見つけられます。個人的にはThe Prophet's Songからの後半がDTSのかかりがよく気に入ってます。5.1chであれば普通のDVDプレイヤーとDTS対応のAVアンプでも再生可能です。
・「今ではしょっちゅう「♪ままぁ～～～うぅううぅ～～～」」
2001年のオーディオEXPO、dtsブース試聴会のシメにこのディスクの「Bohemian Rhapsody」を聴かせてもらいました。もぉタイヘン…!! 耳からウロコどっさり、鳥肌ぶわぁ～「あ…ははっ…お…おおお…」と完全に惚けた状態でブースを後しました。
輸入されるのをdtsにまで問い合わせ、今か今かと待っていました。
ジャズやクラシックの5.1chソフトは
「演奏会場の空気感を丸ごとパッケージング」といった音場作りのものが大半ですが、これは違います。「レコーディングスタジオでQueenがアナタのために」という環境でしかもバンドのど真ん中に立たせてもらい「さぁ弾いてくれ」といったような音作りがなされてます。
フレーズ毎に楽器の位置が美味しく変わり「くぅぅそこから来るか！」と驚かされっぱなし。多重録音のコーラスですから部屋の中にはフレディ達が十数人に増殖して四方八方から熱唱！最高すぎます。
曲の進みに合わせて歌詞がページ送りされるのもグー。一緒に歌ったり、こっそりコーラスに混じったりするのに便利です。
この5.1chを聴いてしまうと、2chソースをスピーカーやヘッドフォンで聴くのはQueenを閉じこめているようでもったいない！ぜひ5.1chでQueenを解き放ってあげてください。
Queenは存在こそ知ってたものの「Bohemian rhapsody」がQueenの作品であることも知らなかった私でしたが、DVD-Audio第2弾「The Game」やDVD-Videoのベスト盤も買い(両者5.1ch)、
着々と良き道へと歩みを進めております（＾ｏ＾ｖ
"DVD-Audio"ソフトですが、DVD-Audio対応機でない場合はDVD-Videoのdts音声で出力できるので、普通のDVDプレーヤーやPS2、DVDレコーダーでも再生できます。5.1chで楽しむためにはもちろんスピーカーセット等が必要です。
5.1chを既にエンジョイされている皆さん、このソフトは「仲間増殖」に一役買うこと請け合いです。「ホームシアターってどうなのよ？」とか「マルチchのオーディオなんて所詮さぁ～」という人たちにこのディスクの「Bohemian Rhapsody」でもガラスびりびり言わすほど味わわせれば"オチ"ますよ(笑)
・「洋楽にハマった原点」
このアルバムに出会ったのは12年前だったと思う。当時のJPOPは大物プロデューサーとレコード会社によるアメリカ寄りの商業成果主義の流れに乗る寸前だった。今思えばバンドの衰退が始まったのはあの頃だったかなぁ。量産されるダンスミュージックとスーパーアイドル(ちょっと歌って踊れてルックスOKみたいな?)の台頭で、バンドミュージシャン達もPOP寄りに切り替えざるおえない状態に追い込まれていた。これからつまらない時代に入るなと思っていた矢先にこのアルバムに出会い、そして衝撃を受けた。純粋に世界は広いって感じた。まわりの友人達は誰一人と同調してくれる奴は居なかったけど、時代に流される事無く独自の楽曲を作る彼等に想いを馳せたあの気持ちは今も変わらない。
・「究極の構成美」
ロック・オペラとかトータル・コンセプト・アルバムとか要はアルバム１枚を１枚として聞かせるのが流行った時期があって、極めつけはビートルズの「サージャント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」とデビッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」とこのクイーンの「オペラ座の夜」の３枚だと思っている。バラエティに富んだ曲が実に見事に散りばめられている。４枚目に当たる当作品は、１枚目からの集大成ともとれるアルバムで次からは新たな模索を始めたと僕は考えている。という意味で前期クイーンの金字塔ともいえるのがこの作品です。彼らにしか出来ないＮＯ．１ヒット「ボヘミアン・ラプソディ」（初めて聞いたときは驚きましたね。正直「何やこれ」）もこれに入っとります。他のグループと一線を画していることを見事に見せ付けた歴史的名盤であります。
・「これを越える作品は」
今ならデジタル処理でものすごい音も作れるかもしれません。しかしこのアルバムの発表当時は、テープを重ねていくしかなかった。結果としてこのアルバムはできあがっている。ものすごく分厚い音は努力の結晶だといえる。これを越えることは難しい。だからこそ彼らの音は古くならないのだ。
レコードに針を落とした瞬間、身震いがしたアルバム。CDになってかすかに残るノイズが、当時を思い出させてくれる。
●In Rock: 25th Anniversary (UK)
・「たまらんね」
ハードロックの何たるかをいきなり確立した、驚異の大名盤。 このアルバム以前、ＤＰは、ハードロックではありません。 これ以前にもツェッペリンは当然いましたが、ツェッペリンって、ハードロックに全然執着していません、と言うか、きっと自分たちがハードロックをやっていると言う意識が、恐らく全然ありません（プラントは地声がああだし、ボーナムは、きっとアート・ブレイキーやマックス・ローチなどのスタイルの、より大音量での、エイトビート化したアプローチですよね）から。 ブルーチアーとか、ＭＣ５とか、ストゥージスとかステッペンウルフなんかも、曲によってはハードロック的ですが、多分意識はしていない。大きな音を出してやろうって言う気はあったとしても。 ところが、ＤＰは、初めてハードロックをコンセプトとして作ったのです。リッチーが、「ハードロックをやるんだ！失敗したら俺は一生ロックやらないから」ってジョン・ロードを説得して、向いていないメンバーを交代させてね。 その結果出てきたのが、これです。 どうです？これ。ハードなロックじゃ、ないですか？ 音圧とか、言っちゃいけません。当時のテクノロジーでは、これが限界です。 ギターとベースとキーボードが同じリフをぶつける。ドラムがヘヴィかつスピーディなリズムを叩きつける。ヴォーカルが叫ぶ。そして、インタープレイのテンションの高さ。 とにかく、ベースコンセプトが「ハードロック」なのです。それしかないんです。信じられます？「ＩＮ ＲＯＣＫ」ですよ？ 確かに音は古いかもしれない。でも、「ハードロックを作る！」と全力を傾けた男たちの情熱は、間違いなく、不滅。 これ聴いて何も感じないロッカーは、感性を疑ったほうがいいですよ。 音楽はジャンルを問わず、テクニックやテクノロジーの産物ではない！強烈なスピリットと、強固なフィロソフィーの賜物である！
・「このアルバムは一言 Buy it」
ここでのアルバムは英国盤なので米国日本盤のようにいきなり始まるSpeed kingでは無く、２４カラット収録テイク同様リッチーの歪み気味のギターソロそしてキーボードソロと続き、曲が始まるノーカットテイク収録。アルバム自体は説明不要の大傑作なので追加されたボーナストラックの説明をします。Speed kingだけでも、テイク１、ラフなボーカルのピアノバージョン、ロジャ ーグローバーによる（１）のリミックスとなんと４種類のバージョンが聞けること。未発表曲のCry free/jam stew そしてリミックスのFlight of that rat そして最大の聞きモノは（この１曲のためオリジナルCDを持っていても買い直す価値あり）あの最大のヒット作 Black nightがロジャーのリミックスにより無編集版として帰ってきました。演奏前のリラックスした雰囲気から急に白熱した演奏が始まる。正規版ではさっさとフェイドアウトで終わるのですがここではリッチーを中心としたジャム演奏がかなり長く聞け、約１分２０秒も正規版より長いリッチーのソロが体感出来ます。結論 すべてのロックファンに推薦出来る名作です。ぜひオリジナルより曲数の多いAniversary editionをお勧めします。
・「第２期ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ 最初のアルバム」
当作品はＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥの所謂黄金期といわれる第２期の最初のスタジオ録音アルバムである。かつ、当作品はリマスターされており、未収録曲もふんだんに収録されている。当作品の特徴等は下記のとおり。
① まず、ケースにサインが印刷されている。マニアには嬉しい。
② 当作品は、当初所謂アートロック（＝クラシックとロックを融合したような音楽）といわれる音楽を目指していた彼らが、イアンギラン、ロジャーグローバーを戦力に加え、ハードロック路線に転身した記念すべき作品である。今後のＤＰもこの作品から始まったといっても極言ではないであろう。①②④⑤⑧等は、シンプルだが、非常にライブ映えのする良い楽曲である。②⑤などは最近のライブでもときたま演奏しているようだし・・・。まぁ、この作品によって一般的なＤＰのイメージが定着したと言っても過言ではない。
③ 俗っぽい表現ではあるが、初めてＤＰを聴くリスナーにどの作品を薦めるかといえば、間違いなく私はこの作品を薦める。一般的には代表曲（メジャーな曲）の多いＭＡＣＨＩＮＥ ＨＥＡＤかもしれないが、私はこの作品のほうが解りやすくてお薦めできると思う。ＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮでも「４」より「１」をお薦めするようなものだ。
④ 追加曲はスタジオアウトテイクみたいなもので興味深い。前奏を間違えたものなどそのまま収録してあるので興味深い。
上記の特徴のこの作品は、一般リスナーにも是非お薦めしたいし、またＤＰのマニアの方でも十分に楽しめる作品であると断言できる。
是非一度は聴いて欲しい。
・「いろいろと聴き比べられる幸せ」
超メジャーのグループが解散すると、やれ未発表音源だの、やれアウトテイク（要は失敗作ってことなのですが、こう表現すると何だか素敵なものに聞こえるから不思議ですね）などが発掘され、混乱をきたしてしまいます。ディープ・パープルも結成25周年を迎えて、第2期・第3期の企画物が続々と登場しています。オリジナルの「In Rock」は、ハードロック史上永遠に残る名作です。日本では「Highway Star」や「Smoke On The Water」が収録されている「Machine Head」のほうが人気が高いようですが、ハードコアに徹しているという意味では、明らかに「In Rock」のほうが楽曲・演奏ともに数段上を行っています。クラシック音楽の要素を微妙にブレンドし始めた「Machine Head」よりも、ただ純粋にドライブ感を求めるならば、本作から入るのが王道だと考えます。
このアルバムでは、オリジナル音源に加えて、何と13ものボーナストラックが追加されて合計20トラック、78分もの「大作」に仕上がっています。ただし、13のボーナストラックといってもそのうち「スタジオ・チャット」（要は曲間のおしゃべりです）が6つもあるので、我々が耳にできる実質的な発掘音源は「７」になります。個人的に大変嬉しいのが、缶コーヒーのBGMでも流れている「Black Night」が収録されていることです。シングルカットはされたものの、オフィシャルとしてはどのアルバムにも収められていなかったので、ファンとしては嬉しい限りですね。
さて、肝心のボーナストラックですが、なぜかジャズの「Take Five」のイントロから始まる「Speed King」や妙に生々しい「Flight of the Rat」などのアウトテイクも楽しめますが、うち何とロジャー・クローバーが自らリミックスした「Cry Free」「Speed King」「Flight of the Rat」「Black Night」の4曲は明らかに音と音の分離がよくなって、大変クリアーなサウンドに仕上がっています。ロジャー・クローバーって絵も描くし、器用な人ですね。
というわけで、オリジナル音源を十分に聴き込んだファンにとっては、大変興味深い内容です。旧録音との比較をしながら聴いていくと、「ああ、こんな感じで作られたのだな」というのがわかってきて大変楽しめます。ただ、初めて聴く人にとっては、何が面白いのかがまるでわからないと思いますので、まずオリジナル音源を聴き込むことをお勧めします。したがって初心者向けではないという理由で★４つです。
・「Speed King のイントロがどうもね・・・」
このオリジナルアルバムが発表されたときにロック喫茶（懐かしい響き！）で大音量で聴いた思い出を持つおじさんとしてはSpeed Kingの出だしはスネア一発でなければイケナイのです（笑）。いくら音が良くなってもねえ～あの衝撃的なイントロは不滅なのです。
まあおまけの楽曲はとても楽しめますので長年のファンとしてはこの
アルバムはとても貴重なアイテムであることには変わりないのですが、逆に「イン・ロック」というアルバムをこの盤だけで聴くとしたらちょっと違うんじゃないかなと思います。ぜひ多少音悪くてもオリジナルバージョン（日米盤？）も一緒に聴いて欲しいなと思います。
①・③だけが有名ですが、他の５曲もあって「イン・ロック」という
アルバムのインパクトの強さというか、イアン＆ロジャーが加わって第２期のパワーがグンと加速した様が理解してもらえると思います。