Prestige : CD | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「このCDの最高の音質」
　このアルバムのCD化は私が知っている限りでは、80年代前半に最初に出た国内盤、ロリンズのPRESTIGEのCOMPLETE BOX、OJC盤、DCC盤そして3年くらい前に出た紙ジャケ国内盤、そして本作。これらのCDはすべて聴いていますが、まだまだいっぱいあります。この中でもスタジオの空気感、各楽器の生々しさ、演奏者の呻き声、音圧etc.とどれをとっても御大RVG(ルディ・ヴァン・ゲルダー、オリジナルの録音技師)自らがディジタルリマスターした本作がダントツで優れています。

　本作以外で聴くに値するのはDCC盤とかろうじてOJC盤のみで、あとはハッキリ言ってとるに足らないものばかりですね(涙）。それでは何故同じアルバムを聴き続けるのか？それはオリジナルアナログ盤の物凄い音を聴いているからなのです。前に出たCDは不発でも、今回のはオリジナル盤に匹敵する立派な音になっているのではないかと、期待を持ってしまうからなのです。しかもオビには「何ビットでディジタルリマスターした迫真の音！」なんて平気で書いているしね。

　話は変わって、4年前にDECCA時代のローリングストーンズの一連のアルバムがABKCOから発売されたとき、私も何枚か買いましたが、その素晴らしい音に腰を抜かすほどビックリしたものでした。そのころある雑誌に現ABKCO社長のジョディ・クライン氏のインタビューが載りましたが、とても興味深いものでした。クライン氏によると、リマスターに時間がかかったのは、音質的な決定版を作りたかったのと、中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけたくなかったそうなんです。

　たいへん立派な心意気ですが、私に言わせればこれがあたりまえ。中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけまくっている、わが国のレコード会社のジャズ部門の担当者は、ジョディさんの爪の垢を煎じて飲まれてはいかが？

・「これぞ本当のホンモノ！」
ソニーロリンズの名盤として有名なこの「サキソフォンコロッサス」はジャズ入門者の方にとって最適の一枚だと推薦できます。まず何と言っても、セントトーマスとモリタートの二曲がとっても聴きやすくて良いです。テナーサックスの名人ソニーロリンズのメロディアスなプレイも見事です。私なんぞは、もう何十年も聴いていますが未だに聞き飽きることがないほどです。こういうのが本物のジャズというモノです。バックを務めるミュージシャン達も腕達者が揃っています。まずはドラムスのマックス・ローチ。速くて正確なリズムに、重たいバックビートに変拍子。聞き惚れるしかないですね。この人主役のロリンズに全然負けていません。ピアノのトミー・フラナガンも上手い。決して出しゃばることがないが、リリカルで美しいメロディを小出しにする。ベースのダク・ワトキンスも渋いボトムキープをする。ほれぼれとさせられる縁の下の力持ちぶりです。もう只じっくりと聴いて頂きたいです。ジャズを知りたいという方は、是非これを外さないでくださいね。

・「ロリンズの最高傑作！」
ロリンズの最高傑作！カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。傑作です。

・「奇跡的快演」
1950年代のイーストコースト・ジャズを代表するだけでなく、モダン・ジャズの最高傑作一つとしてあげられる本作は、ジャズのもつアドリブ芸術の一つの極点ともいえる。早くから、豪快なトーンとイマジネーティブな楽想を発揮していた、ソニー・ロリンズだったが、自らの過剰な才能を疑うかのごとく、数度の一時的引退によって雲隠れすることを繰り返した。この傑作は、復帰したマックス･ローチ＝クリフォード・ブラウンのクインテット参加の後吹込みされたものであったが、成熟しつつあったロリンズがブラウンの死によって、一気に完成されたプレイを見せた奇跡的快演である。モリタート、セント・トーマス、ブルーセブンなどどれをとっても、音色、フレージング、リズム感、アドリブの意外性に優れた名演である。まさに50年代ジャズの古きよき時代を現代に伝えるモダン・ジャズの必須アイテムであろう。ワーデル･グレイの死、デクスター・ゴードンの低迷、ジョン・コルトレーンの未完成にあった56年におけるテナー・サックスのずば抜けた金字塔である。

・「ソニー・ロリンズ新たな可能性」
このカリプソ調で明るく陽気な音楽性をジャズにもってきたのはロリンズだ。彼が新たな可能性を開拓した記念すべき一枚。ロリンズの魅力を語る上で一番重要なポイントは天才的なアドリブにある訳だが、陽気な曲調になればなるほど、フレージングをこえたアーティキュレーション的な音の強弱で、圧倒的な才能をきかせてくれる。目から鼻へ抜けるような敏捷さでロリンズの右にでる者はいないんだよな。

まず「St.Thomas」や「Moritat」はジャズファンじゃなくても、どっかで耳にした事があるぐらい耳なじみのある曲調で皆がノビノビ演奏してる感じが伝わってきて、もの凄く和みます。トミー・フラナガン、ダグ・ワトキンス、そしてマックス・ローチそれぞれが最高のものを出そうとしてる。一番それが伝わるのは「Strode Rode」だろう。フラナガン、ワトキンスはさすが、って感じで、けっしてでしゃばらないのに、力強いベースラインと、センスの良いピアノソロでしっかり自己主張してる。マックス・ローチは相変わらずの叩きっぷりだが、この人はほんと個性あふれる人で、ある意味一番ジャズドラマーらしくない、ジャズドラマーな訳だが、明るい曲調、激しい曲調での存在感は唯一無二なものがある。

この一枚ジャズ初心者に是非お勧めの作品な訳だが、面白いことに、この作品を毛嫌いする連中も少なからずいる訳で、僕の周りにも、なにかポップすぎて鼻につくような気がして避けてる奴がいたが、そうゆう奴は大抵ラストの「Blue 7」を聴きこんでないんだよなあ。この一曲、一聴した限りじゃ、地味だが、とにかく何回も聴きこんでほしい。そうすればなぜロリンズが、この曲をもってきたかが判ると思うから。

→Saxophone Colossus (詳細)

●Cookin'

・「この音がすばらしい」
1956年10月26日の有名なプレスティッジのマラソン・セッションで録音された4部作の一つ。 4部作の中でも僕はこれが一番好き。『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』のペットの音。誰がこれ以上の素晴らしい音を出せるだろう?この音を聴かないで死ななくて良かった。

マイルスは不遇時代にめんどうを見てくれたプレスティッジにこの頃金銭的な不満を持っていて、それが原因でコロンビアと契約することになる。それが1956年のことでこの段階でマイルスはプレスティッジとの間にこの年のおしまいまでにLPにして4枚分作品を創ることを約束していた。これをわずか2日間で25曲、しかもほとんどがワン・テイクでOKという脅威のレコーデイングを行う。これが有名なプレスティッジでのマラソン・セッションで、プレスティッジ最後の4部作(クッキン・ワーキン・スティーミン・リラキシン)だ。

マイルスはプレスティッジに16枚のアルバムを残しているが、この時の充実度は他に例を見ない驚異的なものだったと言えるだろう。

面白いのはプレスティッジのその後の対応だ。これから益々マイルスの人気が上がることを予想したプレスティッジは、その録音を年に1枚という超スローペースで徐々に世に送り出したのだ。まず、『クッキン』を1957年に、次の『リラクシン』を1958年3月に、次の『ワーキン』を1960年2月に、最後の『スティーミン』を1961年9月に出したのだ。この戦略はハード・バップからモードへと移り変わるマイルスの傑作がコロンビアから出される中大成功をおさめたのだ。

マイルスだけでなくジョン・コルトレーンを語る場合においてもこの4部作は一つとして外せない大傑作なことは言うまでも無い。マイルスはこの時のレギュラー・クインテットを結成して約1年。特にジョン・コルトレーンの成長がこの4部作を不動のものとしている。これを聴かずして何を聴くのか、と言える作品だ。

・「マイファニー・バレンタインのクッキン」
マイルスにはマイ・ファニー・バレンタインという64年のリンカーンセンターでのライブ・アルバムがある。僕は長らくマイルスのベスト・ライブだと信じてきたしいまだに、マイルスのマイ・ファニー・バレンタインの演奏の中でベストだと思っている。（ちなみに64年の東京での同曲のライブは録音も含めバランスが悪い。）58年のプラザホテルでのビル･エバンスとのマイ・ファニー・バレンタインもたしかにいい。こちらはエバンスのピアノによって格調高く、リリカルに仕上がっている。それに比べ名演の誉れ高いクッキンのバレンタインは今ひとつ好きになれなかった。それはあまりにできすぎというか、完結した美の見本のような静的なイメージがしたからである。ここでの特徴はクインテットながら、コルトレーンをいれずにワンホーンに終始している点である。おそらく、この時代のコルトレーンはラウンド・ミッドナイトの奇跡的快演を例外にして、マイルスのリリカルな美的世界に踏み込むにはまだ無骨だったのではないだろうか。そのような、様々な状況の中でマイ・ファニー・バレンタインというマイルスの畢生の名演を聞き比べてみると、興味深いし、その曲の原点といえる演奏がこのアルバムなのである。

→Cookin' (詳細)

●Ray Bryant Trio

・「必聴」
レイブライアントの代表作です。有名な作品はそんなにない彼ですが、このアルバムだけは別格です。超絶技巧でもなく、終始淡々とした演奏ですが味があって、何度聞いても飽きない演奏です。私のお気に入りは１曲目のゴールデンイヤリング。これぞジャズ！といった渋い演奏です。

スタンダード曲が中心ですので、ジャズはあまり聴かない方の入門としてもおすすめですよ。

・「「金の耳飾り」で決まり」
有名なジャズメンには、「この一曲」がある。マイルスだったらカインド・オブ・ブルー、チェット・ベイカーはマイ・ファニー・ヴァレンタイン、ビル・エヴァンスはワルツ・フォー・デビー。レイ・ブライアントはもちろん「ゴールデン・イアリング」だ。フランク・シナトラ始め多くの歌手やジャズメンがこの曲をやっているが、やはりこの曲の愁眉の演奏はブライアント。ブライアントのピアノ・タッチは、ほれぼれする美しさ。ブライアントはほかにも何枚も素晴らしいアルバムを出しているが、やはり代表作はこのアルバム。珠玉の一枚。（松本敏之）

・「金の耳飾りで決まり」
有名なジャズメンには、「この一曲」がある。マイルスだったらカインド・オブ・ブルー、チェット・ベイカーはマイ・ファニー・ヴァレンタイン、ビル・エヴァンスはワルツ・フォー・デビー。レイ・ブライアントはもちろん「ゴールデン・イアリング」だ。フランク・シナトラ始め多くの歌手やジャズメンがこの曲をやっているが、やはりこの曲の愁眉の演奏はブライアント。ブライアントのピアノ・タッチは、ほれぼれする美しさ。ブライアントはほかにも何枚も素晴らしいアルバムを出しているが、やはり代表作はこのアルバム。珠玉の一枚。（松本敏之）

・「上品で軽快」
ノリノリ、上品で軽快で、楽しい。ちょっぴり哀愁もあって、僕の愛聴盤。軽くジャズでも聴きたいな、と思う時にはうってつけだ。

・「優雅で知的で軽快。」
優雅で、知的で、それでいて、クラッシックになりすぎず、軽快！7曲目のDAAHOUDなどは、私の中で「いかにもジャズ！　これぞジャズ！」と思わせられる名曲だと思います。

ジャズというものがなんとなく好きで、散々迷ってきましたが、このCDに出会えてよかった。素敵です。

これを書いている今日は雨降りで、ちょっぴり肌寒いですが、そういう時にもぴったりの音楽です。夏のかんかん照りよりは、秋とか冬にオススメのアルバムです。惜しむらくは収録時間が短い！もっと、ブライアントの音楽を長く聴いていたい、と切に願うのでした。

→Ray Bryant Trio (詳細)

●Walkin'

・「肩で風切る復活マイルス！ケニー・クラークも好演」
１９５６年のマラソンセッション４枚のタイトルがin'（現在進行形）なので、それと混同しそうになりますが、１９５３年のマイルス！雄々しい復活アルバムです。タイトル曲のウォーキンはブルースですが、フリーブロウイング時代を経て実に１４年の長きに亘って演奏されたマイルスの定番曲です。６０年代には超ハイテンポのかっ飛び演奏でしたが、ここでの初演はミディアムテンポで肩で風を切って街を歩くような、颯爽とした貫禄に満ちています。ラストナンバーの「ラブ・ミー・オア・リーブ・ミー」でのケニー・クラークの最高にカッコいいブラッシュワークとマイルスのミュート（種類不明ですが、非金属ミュートのようです）プレイの絡みも最高です。

・「起死回生の第一弾となったモダン・ブルースの名セッション」
1954年4月3日・29日録音。マイルスは不遇であった1950年代の初めプレスティッジに大変に世話になり、16枚のアルバムを残している。ざっとその16枚をあげてみると、Miles Davis And Horns(Prestige7025)Sony Rollins With The Modern Jazz Quartet(Prestige7029)Lee Konitz & Miles Davis(Prestige8295)Dig(Prestige7012)Collector's Items(Prestige7044)Blue Haze(Prestige7054)Walkin'(Prestige7076)→本作Bag's Groove(Prestige7109)Miles Davis And Modern Jazz Giants(Prestige7150)The Musings Of Miles(Prestige7007)Miles Davis And Milt Jackson(Prestige7034)The New Miles Davis Quintet(Prestige7014)そして有名な4部作Relaxin'(Prestige7129)Workin'(Prestige7166)Steamin'(Prestige7200)Cookin'(Prestige7094)となる。

その中で本作はマイルス自身が過去のどん底の自分から立ち直り、起死回生の第一弾となったモダン・ブルースの名セッションだ。脇を固める面々も素晴らしい。ジャズを聴く上で絶対外せない名盤として推薦します。

→Walkin' (詳細)

●Eastern Sounds

・「全ての音楽ファンの方へ」
コルトレーンに東洋思想をはじめとする多大な影響を与えたと言われるユセフ･ラティーフ、61年の作品。その東洋思想のエッセンスは彼がサックスからオーボエ、あるいはフルートに持ち替えた時に一気に爆発する。特筆すべきはM-5。｢キューブリックの同映画テーマ曲の‾」云々抜きにして、これこそ全ての音楽ファンに聴いていただきたい作品。北アフリカ‾中近東の原風景は、抑揚の効いた流れるようなオーボエによって見事に描き上げられ、バリー･ハリスの温かみに満ちたピアノの一音一音と相まって見事なハーモニーを生み出している。この完成度は同曲のビル･エバンス･ヴァージョンを凌駕し、また同時にジャズの範疇をすでに超え、クラブシーンの重鎮CALMにも精通する何かを感じさせる。とにかくNO MUSIC NO LIFEを自覚する方は聴いておくべきであろう。なお、今回新たにリマスター（24bit）により再発された本作はこれまで若干くぐもっていたベースラインを明確にさせ、ハイハット〜シンバルの高音域を明確に表現。全体的にくっきりとした音像を生み出している。

・「LOVE&BEUTY&PIECE」
5におけるモードワルツジャズ、交響曲に通じるロマンや美学はやはりジャズの歴史の中では重要で、バリーハリスのピアノが基本でユセフラティーフのオーボエが自由に演奏されているといった印章。弱点は他の曲がたいした事がない事だけ。でも一曲の重みはそこら辺のジャズを何枚もきくより圧倒的な感動を与えてくれる。人はどの物事にたいしてもも最終的に突き詰めると愛を求めているそれを感じる事考えさせてくれる作品、誰にでもなじめてすごく聞きやすい曲

→Eastern Sounds (詳細)

●Tommy Flanagan Trio

・「疲れた時に」
トミー・フラナガンのエレガントさ、優しさが一杯詰まっているような、ピアノ・トリオの逸品です。トミー・ポッターのベース、ロイ・ヘインズのドラムも的確。「Come Sonday」だけソロなんですけど、これもしみじみします。5～60年代はサイドとして忙しかったと思うのですが、こういう繊細なトリオ作品が録音されているのは嬉しいです。

・「心と身体が暖まる一枚。」
特に派手さやメリハリがある演奏ではないのだけれど、いつも手元に置いておきたいそんな一枚です。イメージとしては暖炉の前で暖かいココアを飲みながら聴く・・・寒い冬に心と身体を充分に暖めてくれるそんな小品集です。

→Tommy Flanagan Trio (詳細)

●Quiet Kenny

・「狭い日本にあったアルバム？」
ケニーの代表曲「Lotus Blossom」をワン・ホーンでじっくりと聴けます。日本ではこのアルバムの印象が強いので、「静かな男」のイメージが定着していますし、このアルバムも昔は「四畳半ジャズ」とか言う呼び名で愛聴されていたようです。最後の追加曲「Mack The Knife」もご機嫌な演奏でおすすめです。

ケニーも「Blue Note Records」での諸作や「Jazz Messengers」時代は、「Una Mas」や「Minor's Holiday」などのラテン系・ナンバーで激しくブロー！しているんですが。ミュージシャンのイメージが定着してしまうと面倒ですね。

□Rudy Van Gelder Remasters [Concord]

・「実はケニー・ドーハムらしいアルバム？」
　ここ10年は"Afro-Cuban"の知名度がぐっと上がって、「ラテン系爆発男」のイメージが強くなった感のあるケニー・ドーハムですが、かつてケニー・ドーハムの最も有名な作品といえば間違いなく本作品が挙がりました。"Blue Bossa"に並ぶ畢生の名曲"Lotus Blossom"を収録し、更に2，4，6，7，8とスタンダード・ナンバーが続いて取っつきやすいのが人気の理由でしょう。　一曲目はラテン・フレイヴァー溢れる名曲ですが、ジャズ寄りのアプローチで、"Afro-Cuban"で見られたような爆発的なノリはありません。あくまでもテーマの美しさにあわせてのプレイです。"My Ideal"のテーマの処理なんかは個人的にはこの曲のベスト・トラックと言いたい美しい解釈です。ただドーハムのソロは、途切れ途切れで構成力を感じさせない、物足りない出来と思います。3曲目のブルースは某評論家が「陰気」と言ってましたが、確かに耐えがたく地味です。その他の曲も、全体を通してジャズ寄りで、ドーハムにしては地味なプレイに終始しております（だからこそ"Quiet"なのでしょう）。　卓越した作曲能力をもってしても、リー・モーガンやドナルド・バード、フレディ・ハバードらの陰に隠れてしまった不運なトランペッター、ケニー・ドーハム。真面目な人だったといいますし、また腎不全で透析を受ける金がなくて亡くなったといいます。こうしたエピソードからは、ここで聴こえてくるような悲哀がむしろドーハムには似合っているのかもしれません。　とはいえ、個人的にはやはり爆発するドーハムが好きです。この静かなアルバムは、テクニックのなさが目立ってしまっているので、あまりお勧めできないかなと思ってます。

・「静寂だけど暗ではない」
ケニー・ドーハム(trumpet), トミー・フラナガン(piano), ポール・チェンバース(bass),アート・テイラー(drums) 1959年11月13日録音

本来僕のイメージでケニー・ドーハムというプレイヤーは、技術でゴリ押ししてくる訳でもなし、繊細さが売りな訳でもなし、こう非常に柔軟性に富んでいて、時にハレンチで明るい演奏をするイメージが強いが、本作では別の側面、静の部分を表現してる。ただ、それはマイルス・デイヴィスみたいな精神の奥深い所にある内向的なイメージを、そのままフィルターなしに表現するという方法ではなく、もっとここでは頭で考えたイメージを上手く表現してる感じを受ける。それは選曲からも窺える。なので一歩を間違えると、鼻つまみものになる所だが、そうならないのは柔軟な表現力をもってるからだろう。

ドーハムの凛としたトーンが、タイトル通り気高く力強い蓮の花をイメージさせる[1]や、つややかで抑制されたトーンと、フラナガンの温かいタッチが心にスーッと入ってきてリラックスさせてくれる[2]などが、よくできてるが、全体の雰囲気をイメージした時にとりわけ白眉なのは[4]の「Alone Together」だろう。ドーハムの紡ぎだすハスキーな音色と、静かに形式にとらわれない優しいタッチを綴るトミフラの音色が絡み合って実に感動的な名演になってる。状況に応じて、プッシュしてきたり、繊細に表現もするチェンバースとテイラーのプレイも素晴らしいね。

そもそもトランペットという楽器で静の世界を表現することほど難しいことはないと思う。それゆえにマイルスが天才たる所以もある。だが、ドーハムはここで見事にそれを演じきっている。その柔軟性に富んだドーハムの多様な顔と、バラッドの真髄、Jazzの奥深さを聴かせてくれる名盤だ。

・「目立たないけど・・・」
実は演奏がすごいんです。真似が出来ないところがあると、プロ系の人が言ってました。派手さは無いですが、マーチン・コミッティのハスキーでなんとなくダークな音色がとってもＧｏｏｄ！聴けば聴くほどいいかも。また2曲目の演奏は皆さん、変な音だと言っておられますね。実は、特殊なミューティングをしているのではないかと思われます。普通のミュート(マイルス･ディビスのような)では有りません。

→Quiet Kenny (詳細)

●Red Garland's Piano

・「レッドガーランド最上級の一品」
ピアニストレッドガーランドは、１９５０年代半ばから６０年代の初頭にかけて、マイルスデイビスの第一期黄金カルテットのメンバーとして飛ぶ鳥を落とす勢いだった。当時、リーダーのトランペットの音に続いて人気が高かったのが、ガーランドのピアノだった。まるでボクサーがサンドバッグを叩いているかのような、鐘の音を連想させるシングルトーン。都会的なブルースフィーリングが冴えるバラードプレイ。プレステージからのソロ第２作となる本作も、名作「グルーヴィー」に負けるとも劣らない内容を誇る一枚だ。一曲目のパーシーメイフィールドのＲ＆Ｂクラシック「プリーズ・センド・ミー・サンワン・ツー・ラブ」がゆっくりとしたブルースで渋い。その後に続くのはスタンダーズの名曲７曲。マイルスがやっていた「イフ・アイ・ワー・ベル」もやっている。テンポを少し早めてガーランド節にアレンジされていて小気味よい。ベースはポールチェンバースで、ドラムスはアートテイラー。彼のブラシは名人級だ。この最新リイシューではルディバンゲルダーがリマスターしていて、音質も格段に向上している。レッド・ガーランドがお好きな方はコレクトしておいて損はないだろう。

→Red Garland's Piano (詳細)

●Workin' With the Miles Davis Quintet

・「有名な1956年10月の有名なマラソン・セッション」
1956年10月26日の有名なプレスティッジであのマラソン・セッションで録音された4部作の一つ。マイルスは不遇時代にめんどうを見てくれたプレスティッジにこの頃金銭的な不満を持っていて、それが原因でコロンビアと契約することになる。それが1956年のことでこの段階でマイルスはプレスティッジとの間にこの年のおしまいまでにLPにして4枚分作品を創ることを約束していた。これをわずか2日間で25曲、しかもほとんどがワン・テイクでOKという脅威のレコーデイングを行う。これが有名なプレスティッジでのマラソン・セッションである。これが世に言うプレスティッジ最後の4部作(クッキン・ワーキン・スティーミン・リラキシン)だ。マイルスはプレスティッジに16枚のアルバムを残しているが、この時の充実度は他に例を見ない驚異的なものだったと言えるだろう。面白いのはプレスティッジのその後の対応だ。これから益々マイルスの人気が上がることを予想したプレスティッジは、その録音を年に1枚という超スローペースで徐々に世に送り出したのだ。まず、『クツキン』を1957年に、次の『リラクシン』を1958年3月に、次の『ワーキン』を1960年2月に、最後の『スティーミン』を1961年9月に出したのだ。この戦略はハード・バップからモードへと移り変わるマイルスの傑作がコロンビアから出される中大成功をおさめたのだ。マイルスだけでなくジョン・コルトレーンを語る場合においてもこの4部作は一つとして外せない大傑作なことは言うまでも無い。マイルスはこの時のレギュラー・クインテットを結成して約1年。特にジョン・コルトレーンの成長がこの4部作を不動のものとしている。これを聴かずして何を聴くのか、と言える作品だ。

・「大好きなIt never entered my mindについて」
トータルアルバムですが、大好きなIt never entered my mindについて書かせてください。リリカルな表現でありながら、甘さに流れず、マイルスのトランペットは厳しさを失っていない、ホントの息の洩れるようないい演奏です。マイルスはブルーノートにも同曲を演奏していますが、ここではより甘さを排した、リリシズムに酔えます。

・「バラードとブルース」
有名なプレスティッジのマラソン・セッションの一つ。ブルーのモノクローム写真のマイルスと後ろにあるロード・ローラーが時代を感じさせてくれる。It Never Entered My Mindのようなバラードの名曲をアレンジして、リリカルな出だしがあるかと思うと、Fourのアタックとジャズらしいスリルな曲も聴ける。バラードとブルースをふんだんに取り入れた曲の構成。ワーキンは4部作の中で派手さはないが、ジャズの魅力を十二分に伝えるアルバムだ。とりわけIt Never Entered My Mindでは静のマイルスに対してコルトレーンのうねるような動的ソロが印象的である。

・「ジャケットデザイン最低ですが珠玉のバラード2曲に感涙」
マイルス・デイビスは存在そのものがカッコイイので、ただポーズを決めたり、ライブの演奏姿をジャケットにするだけでカッコイイはずなのですが、コレは道路工事現場でオッサンが一服しているという、あんまりにあんまりなジャケット。テキトーの極地です。

でも演奏は極上です。「イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド」と「イン・ユア・オウン・スイートウェイ」という極上のバラードが2曲入っているからです。この2曲はリラクシンに入れたらムードぶちこわしですし、クッキンに入れたら、マイ・ファニー・ヴァレンタインの前に玉砕するので、このアルバムに入っているのが正しいのです。ガーランドのピアノとマイルスの繊細なミュートは癒しのジャズと言ってもよいでしょう。

ただ、ダサいジャケットからは想像も付かない美しさということで、意外性もあったりします。

・「４作中アルバムの構成は一番まとまっている」
マイルス・デイビスの最初のクィンテットによる不滅の４部作の３作目。２つのThemeはA面B面それぞれを締めくくる。マイルスはそれまでのジャズミュージシャンにはないスタイルをいくつも確立していったことで有名だが、そのひとつに態度の悪さがある。愛想が悪いどころかステージで背中を向けたり途中でステージを降りてしまったこともあった。この作品中Ahmad's Bluesはピアノトリオのフォーマットになっているが、この演出もマイルスならではの選択だったのだろうか。ライナーノーツによると、カフェボヘミアのセッションでマイルスがいまいちノリが悪いことがあったらしく、やはり途中でステージから引っ込んでしまった。そのときにレッド・ガーランドにAhmad's Bluesをトリオで演奏させ、戻ってきたときには全快になって演奏を再開したというエピソードがあるが、この２４曲のセッションでも同じようなことがあったのだろうか。自伝でもこのセッションについては多く語っていないので真相は不明である。ThemeやFourなどオリジナル曲を盛り込みながら、In Your Own Sweet Way、It Never Entered My Mindなどの名曲も演奏している。特にIn Your Own Sweet Wayはデイブ・ブルーベックの奏でる切ないメロディで、マイルスのミュートサウンドが怖いくらいに曲を彩るのにソロだコルトレーンだけというのがちょっと残念だ。しかし名作である。

→Workin' With the Miles Davis Quintet (詳細)

●Steamin'

・「有名な1956年10月のマラソン・セッション」
1956年10月26日の有名なプレスティッジのマラソン・セッションで録音された4部作の一つ。

マイルスは不遇時代にめんどうを見てくれたプレスティッジにこの頃金銭的な不満を持っていて、それが原因でコロンビアと契約することになる。それが1956年のことでこの段階でマイルスはプレスティッジとの間にこの年のおしまいまでにLPにして4枚分作品を創ることを約束していた。これをわずか2日間で25曲、しかもほとんどがワン・テイクでOKという脅威のレコーデイングを行う。これが有名なプレスティッジでのマラソン・セッションで、プレスティッジ最後の4部作(クッキン・ワーキン・スティーミン・リラキシン)だ。

マイルスはプレスティッジに16枚のアルバムを残しているが、この時の充実度は他に例を見ない驚異的なものだったと言えるだろう。

面白いのはプレスティッジのその後の対応だ。これから益々マイルスの人気が上がることを予想したプレスティッジは、その録音を年に1枚という超スローペースで徐々に世に送り出したのだ。まず、『クッキン』を1957年に、次の『リラクシン』を1958年3月に、次の『ワーキン』を1960年2月に、最後の『スティーミン』を1961年9月に出したのだ。この戦略はハード・バップからモードへと移り変わるマイルスの傑作がコロンビアから出される中大成功をおさめたのだ。

マイルスだけでなくジョン・コルトレーンを語る場合においてもこの4部作は一つとして外せない大傑作なことは言うまでも無い。マイルスはこの時のレギュラー・クインテットを結成して約1年。特にジョン・コルトレーンの成長がこの4部作を不動のものとしている。これを聴かずして何を聴くのか、と言える作品だ。

・「1人で聴きたい夜に。」
"「Something I Dreamed Last Night」　なぜがマイルスがこの曲では1人で切々を歌い上げますが、聴く側も１人の時に誰にも邪魔されずに聴きたい１曲。"

→Steamin' (詳細)

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