John Hiatt : CD | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「これを聞かなきゃ損をする！」
このアルバムが発表された時は、ジョン・ハイアットの事は、ほとんど知らずジム・ケルトナー（ドラム)、ライ・クーダー（スライド）、ニック・ロウ（ベース」という恐ろしくゴージャスなメンバーに惹かれて即、購入しました。バンドの演奏はこれ以上ないぐらい素晴らしく、文句なしです。そして主役のジョン・ハイアットですが、とにかく曲が大変魅力的な上に、渋い声で表現力豊かに歌いまくっています。（ピアノの弾き語りもシビレます。）このアルバムと出合って、ずいぶんと時が過ぎましたが、今でも色あせることなく、名盤として、わたしのレコード・ラックの中で輝いています。

・「ＪＯＨＮさんの最高傑作」
ギターにライ・クーダー、ドラムにジム・ケルトナー、ベースはニック・ロウという恐るべきサポート陣。流石に一流ミュージシャン揃いだけあって、楽器（音自体）は非常にシンプルなのに曲調によってこれほど表情が変わるのかってほど、懐深い演奏。もとろんJohn Hiattもこれほどまでのメンバーに埋もれてしまうことなく個性を発揮しているし楽曲も凄くレベルが高い。でも個人的には元気なロックか、カントリーを感じさせてくれるようなシンプルなルーツロックをやっているJohnさんが好きなんだなぁ。好き嫌いの問題だろうけど・・・。ただ完成度、音楽的な水準で言えば文句なしにJohn Hiatt最高傑作であり大大大出世作。（もっと売れて欲しい実力あるミュージシャンの一人ではあるが）

・「無人島レコードの一枚」
わずか４日間のレコーディングで、このクオリティというのは奇跡というしかないでしょう。これ以前にも、ニック・ロウのプロデュース、E.コステロの参加などジョンと接点があると言えばあるミュージシャン４人が会心の演奏を聴かせてくれます。私は、ULTRADISC IIの盤で普段聴いていますが、いつ聴いても色褪せることがありません。オリジナル発売の翌年の日本青年館のライブでは、M10.のLearning How To Love Youの出だしの歌詞を、"35 years old now..."と歌っていたのを思い出します。ロック好き、R&B好きなら買って損のないアルバムです。

・「いい曲満載」
アーシーな大人のロック。名曲をコンスタントに作り続けている人だが、このアルバムは本当に粒ぞろいのいい曲満載です。（４）「リップスティック・サンセット」だけでも買う価値あり。ライ・クーダーの美しいスライド・ギターに泣かされる。なお、ミュージシャンの間での評価の高さを証明するかのように、このアルバムの（１）はグレッグ・オールマン、（３）はボニー・レイット、（５）はジュエルのカヴァー・ヴァージョンもある。

→Bring the Family (詳細)

●YOUR SONG

・「音楽史に刻まれる名曲揃い！」
一度は耳にした曲ばかりで、「あっ、この曲知ってる！」の連続だった。CMでお馴染みの「Your Song」「I'm not in love」から、当時時代を一世風靡したと言われる名曲まで、ズラリと揃っていて、まさに贅沢としかいいようがない。一番びっくりしたのは、スウィング・アウト・シスターの「あなたにいてほしい」。ドラマの主題歌となった曲で、聴くと初めて聴いた時の切なさがどっと押し寄せて来た。懐かしさに浸りたい方にも、洋楽初心者の方にも、「とにかくいい音楽が聴きたい！」という方にも満足できる、そんな１枚。

・「5を付けざるを得ない。」
個人的にはこういうオムニバスアルバムは好きではないのだけど、この選曲には逆らえない。70，80年代の楽曲が中心だが、それ以外にもギターポップのアンセム"ゼア･シー･ゴーズ"、ボサノヴァの代名詞的"イパネマの娘"などの意外な選曲もいい感じ。40曲、素晴らしい楽曲ばかり揃えて3000円。持っといて損は絶対ありません。

ここから新しい音楽に興味を広げていくことも出来る素晴らしいコンピレーション。

・「珠玉の名曲揃い、しかし。」
名曲ばかり４０曲でこの値段。超お買い得。ある意味で節操のない選曲と言えなくもないけど、曲の良さで許してしまう。ただ、難点は英語の歌詞カードが間違いだらけということ。この手のコンピレーションものにはありがちなんだけど、日本人スタッフの聞き取りで作ったのだろうか。当然、それを前提として作ったと思われる対訳も間違っている。

それで星４つに減点。

・「「洋楽」ファンだけでなく、若い世代の方に聴いて欲しいですね」
毎日、ラジオにかじりつき、そこから流れ出てくる素晴らしい「洋楽」の数々を書きとめ、エア･チェックして繰り返し聴いていた者です。この2枚組みのＣＤは、そんな70年代や80年代に青春を送った人達への時を越えた素晴らしい「贈り物」と言えましょう。「永遠のポップス」ともいうべき名曲の数々です。一つ一つの曲の背景にあの頃の思い出がオーバーラップします。

ＣＤタイトルになっているエルトン・ジョン「ユア・ソング」、ライチャス・ブラザーズ「アンチェインド・メロディ」、ダイアナ・ロス＆ライオネル・リッチー「エンドレス・ラヴ」、シャーリーン「愛はかげろうのように」、ビー・ジーズ「若葉のころ」など、昔同様、その音楽は限りなく美しく、歌詞は優しさに溢れています。

スタン・ゲッツ＆ジョアン・ジルベルトの「イパネマの娘」や、セルジオ・メンデスとブラジル'66の代表作「マシュ・ケ・ナダ」を聴いていますと、1960年代後半のボサ・ノヴァブームを思い出します。今もまたボサ・ノヴァは人気がでてきましたが、その火付け役となったのがこれらの名曲でしたね。

ルイ・アームストロング「この素晴らしき世界」、マイケル・ジャクソン「ベンのテーマ」等、あの時代でも懐かしさを感じさせた曲がそのまま、目の前に帰ってきました。勿論、それらの曲がＣＭソングとしてやテレビドラマの挿入歌として、今でも流れていますので、若い人達も良くご存知のようですね。アバ、ジャクソン5、トム・ジョーンズ、マーヴィン・ゲイ、ダイアナ・ロス＆シュープリームス、ママス＆パパスなどの歌声を聴いていますと、その曲にまつわる思い出を一つ一つ書いても書ききれないくらいです。

オールディーズの名曲の数々が40曲も収録されていますし、値段も3060円とお買い得ですね。当時を知らない若い世代の方も是非聴いてください。どれも、きっと感動すると思います。

→YOUR SONG (詳細)

●ライディン・ウィズ・ザ・キング

・「ヘビーなブルース・サウンド！痺れるキングの競演！」
これは凄い作品ですよ！ギターの神様とブルースの王様がフルに競演したのですから。エリック・クラプトンはＢＢキングのヘビーなヴォーカルに呼応するようにヘビーなブルース・ギターを刻んでいます。渋さと迫力が織り交ざったようなサウンドです。じっくりと味わいアルバムです。ＢＢキングの声は衰えないですね。

最近のアコースティック・サウンドでクラプトンのファンになった方には、是非聞いてもらいたいです。アコースティック・ギターのブルースも良いですが、ヘビーなブルースも又クラプトンの魅力だと思います。（アコースティック・ギターの曲もありますが）長年のファンの方には、期待通りの作品だと思います。

・「憧れのB. B. Kingとの共演はワクワクするような傑作です」
Claptonが長年アイドルとしているB. B. Kingとの共演が実現、ブルース/R&Bのスタンダード曲を中心に構成された作品。２人ともに力みも手抜きもなく、リラックスした雰囲気の中で抜群のフィーリングのギターとヴォーカル（向かって右にBB、左にClapton）を存分に聴かせてくれますから、ブルースギター好きにはたまりません。

タメの効いたClapton独特のトーン、BBの切れ味鋭いブルースフィーリングたっぷりのリフを全ての曲で聴けますが、中でも生ギター２本でplayされる"Key to the highway"、"Hold on"でのcall and response、"Come rain or shine"でみせるギターのからみなどはワクワクしながら、このゴージャスな共演を聴く満足感に浸ることができます。ClaptonファンでもBBを聴いた事がないって方には是非一度お試し頂きたい作品です。（余談）数年前、Washington D.C.で立ち寄ったCDショップで店内に流れていたのが発売間もない本作でした。店内ではリズムをとりながらCD選びする青年、目を閉じて首を揺らすおじさん、口パクするおじさんなど、いかにこの２人の音楽が愛されているかを肌で感じた次第です。もちろん本作はその時に購入しました。

・「ライディン・ウィズ・ザ・キング」
ギターの神様クラプトンとブルースの巨人Ｂ．Ｂキングとの夢のような共演が聞けるのがこの作品。音を聞けば2人が楽しそうにギターを弾く姿が目に浮かびます。ブルースからコンテンポラリーな曲まで収録されているので初心者にもおすすめです。なにもかも全てが最高です。

・「今風の言い方をすれば、クラプトンからキングへのリスペクトアルバム」
クラプトンファンは「神様」のことを少しでも悪く言うと許さない。仲間うちで自己満足に陥っている。(こう書いたらやはり「参考にならない」投票で圧倒された)。だから正直に言うのはためらわれるのだが、やはりこのアルバムの主役はクラプトンではない。これは、原点帰りが著しいクラプトンが、BBキングの前にひれ伏したアルバムである。言い換えれば、憧れの人と一度でいいから共演してみたい、という自分の夢を実現したアルバムであろう。ブルース界において、BBキングはやはりキングであり、クラプトンはただの小僧でしかないのだ。このアルバムの主役はキングである。クラプトンは脇に回って、師匠より目立たないように伴奏する弟子である。ブルースの王道のような曲が多いが、そこは「キング節」。彼独特のギタープレーがうなる。クラプトンも抑え気味ながら、キングに応酬する。オーソドックスな曲が多いものの、飽きのこないアルバムでもある。ジャケットは二人の立場をうまく表現したものだろう。一般受けのしやすい耳障りのよい曲が揃ったが，聞き込むほどではないと思う。

・「あこがれ」
ジャケットから中身まで、ケチのつけようがない作品。なんせB.B.KINGとERIC CLAPTONの共演している作品なのですから！！

「FROM THE CRADLE」がすべての素晴らしいBLUESに対するトリビュ−トならば、この作品は前編B.B.KINGのトリビュ-ト盤です。まあ、「クラプトン側」からの意見なんですけど。

雰囲気は限りなく一発録りに近い感じ（実際そうなのでしょう）。クラプトンさえ若く聞こえてしまうB.B.KINGのヴォ-カルはさすが「モダン・ブル−スの帝王」といったところでしょうか。クラプトンのBEST盤しか、彼の音楽を聴いたことのないような人にぜひこのアルバムを聴いて頂きたい。これが彼の本質ですから。

私は若輩者ですので、このアルバムの深さは聞き取れていないと思いますが、一生モノのアルバムであることは間違いないので、これからじっくりと付き合っていきたいと思っています。

それにしてもジャケットのクラプトンの嬉しそうなこと！！

→ライディン・ウィズ・ザ・キング (詳細)

●Bring the Family

→Bring the Family (詳細)

●Slow Turning

・「これを聴かずして・・・」
前作ブリングの面子と出来栄えがあまりに素晴らしく、普通なら二番煎じになったり殻を破る為に見当違いなことをしそうなところ。しかしこの人の凄いところは毎回のようにバックを変えても聴き劣りしないソングライティングの巧みさとミュージシャン起用の上手さだ。

最高峰としか言えない前作をあっさりと凌ぐほどこのアルバムは名曲ばかり。近年の彼の作風はこの中にほとんどと言ってよいくらい納められているので、どれから最初にと問われれば迷わず薦めたい。そしてここで初めて集ったバックバンドこそが知る人にはカリスマ的人気のギタリストＳランドレスを擁するゴナーズなのだ。

カントリー調、ブルース、ファンク、絶品バラードと変幻自在なカラーの極上南部アメリカンロック。そしてその歌いっぷりはあまりにソウルフル!!まさかメンバーに惹かれてブリングだけ聴いて止まっている人はいないとは思うけど、いくらなんでもここに星の欠片すらないなんて状態は許されないでしょう!?

・「捨て曲無し」
前作「BRING THE FAMILY」で認知され本作で不動の地位を築いたとも言える名盤。８８年リリース。ちなみに僕は本作と「Walk On」が好き。アメリカンミュージックの基本を随所に盛り込んだアメリカンロックであり全曲の出来が凄いとしか言いようがない。Johnのボーカルもソウルフルでとにかく上手い。ロック、ブルース、カントリーがバランス良くブレンドされていて、アメロク作品中最高峰のひとつ。

・「アメリカンロック史上に残る名作」
日本では知る人ぞ知る存在になっているジョン・ハイアットですが、本国アメリカでは特にミュージシャンの間で絶大な人気を誇っています。　ボニー・レイット、リンダ・ロンスタット、エリック・クラプトン＆BBキングといった大御所が彼の曲をカバーしているという事実がそれを物語っています。　そんな彼が1988年に発表したのが本作です。　80年代は、テクノロジが中途半端に発展した時代で、多くのミュージシャンがそれを取り入れて自分たち本来の姿を見失っていた時代と呼べるのではないでしょうか？　そんな中、ジョン・ハイアットは新しいテクノロジに頼らず、持ち前の泥臭さを追求して本作を生み出しました。　良曲揃いの本作は、独特なスライドギター奏法で有名なサニー・ランドレスを含むバックバンドThe Gonersにも支えられ、アメリカン・ロック史上に残る名作となっています。　個人的なお勧めは、(1)(2)(3)(4)(5)(6)(7)(8)(12)です。　ジョン・ハイアットがこれまでにリリースしたアルバムの中で最高の作品が本作だと思います。　

・「ゴナーズをハックに従えた第二次黄金時代の傑作アルバム」
８８年発表の９作目。最高傑作との呼び名の高い「ブリング・ザ・ファミリー」、そしてそのメンバーによって作られた「リトル・ヴィレッジ」を得て製作されたアルバム。何と言ってもその後の盟友となるゴナーズを、ライヴ活動を得て初めてリコーディングに起用した重要なアルバムであり、ジョンにとっても第二の黄金時代とも言える優れた楽曲を発表していた時期の作品となる。本作を中心として前記の「ブリング・ザ・ファミリー」、次作にあたる「ストールン・モーメンツ」は彼のキャリアの中でも最も素晴しい作品群である。ブリング〜はかなり渋い作品だったが、本作と次作はポップな感覚が爆発しており非常に親しみやすいため初めてジョンを聞くには最適かもしれない。アルバムはカントリー/スワンプ風味の“頑固おやじ”なロックンロールであり、適度に渋い。はっきり言って死ぬまで付き合える良き友となろう。ソニー・ランドレスのスライドやトレモロが本当に素晴しいが、もし彼がいなかったらこのアルバムもここまで素晴しいものにはならなかっただろう。４．はリンダ・ロンシュタットも取り上げたバラードの名曲。

→Slow Turning (詳細)

●Walk On

・「アメリカンロックのスタンダード」
名盤「Bring The Family」の影に隠れがちであるが、個人的には「Slow Turning」と本作「Walk On」が好みである。「Bring The Family」「Slow Turning」が有するカントリー、ブルース、フォークロックテイスト、「The Tiki Bar is Open」「Perfect Good Guitar」に見受けられる豪快なロックテイストを、John Hiattが常に我々ファンに提供し続けてくれているポップフィーリングで包み込んだような、非常にバランスのとれたアメリカンロックアルバムだと感じる。ただでさえ地味な作品が多いなか、本作も輪をかけて地味な作品の中の1枚なのかもしれないが、どこをどう切っても良質なアメリカンロック作品である。

・「若干ソフトにメロディアスになったキャピトル移籍第一弾」
９５年発表の１３作目でキャピトル移籍第一弾。全曲をツアー中に書いたということだが、１．を聞いただけでこのアルバムが傑作アルバムであることを確信出来るだろう。音的にはＡ＆Ｍ時代と大差はないものの、若干ソフトにメロディアスになった印象がある。２．はそんなメロディアスでちょっぴり切ないカントリー・ロックの佳曲。カントリー風味をまぶしたバラードの３．ストレートなロック・ナンバーの４．リンダ・ロンシュタットあたりが取り上げたらハマるだろうと思えるカントリー風のバラードの５．は絶品だろう。ちなみに１．が彼にとっての初めて！！！（・・・) のシングルヒットとなり、グラミー賞の２部門で受賞、ナッシュビル・ミュージック・アワードで年間最優秀アーティストとして選出された。全体的にはカントリー/スワンプを消化した彼らしい作品であり、傑作アルバムの一つと断言出来る内容を誇る。Ａ＆Ｍ時代を統べて聞き終わったらぜひともこのアルバムにも手を出してほしい。ボニー・レイットがバッキング・ヴォーカルで参加。シークレット・トラックがあり。

→Walk On (詳細)

●Hiatt Comes Alive at Budokan?

・「ジャケに騙されるべからず！」
　渋い大人のアメリカンロックの代表格と言われるべき人が何故にこんな格好で・・・？まずジャケットだけで敬遠されても不思議はないでしょう。時期的にはエポックメイキングとも言えるブリングザファミリーから高いクオリティを保ち続けてパーフェクトリーグッドギターまで名曲を数多く含むアルバムを4枚続けた後のライブ。

数多いベスト盤で御馴染みの曲がズラリと並ぶのでそれらを聴いてお腹いっぱいになってしまうとなかなか手が出辛くなったりするかもしれません。

また面子の方はというと前作P.G.G.からの若手からなるギルティドッグスと命名されたバンド。正直ブリングから順番に聴いてくると歪系のギターが少しづつ顔を出しこのアルバムで一挙噴出したので先行きが不安になってきたりする。　そんな時期のステージなので果たしていかにと戦々恐々で聴いてみてビックリ！

出だしは胸にせまる‘ｽﾙｰﾕｱﾊﾝﾄﾞ’の弾き語りからで、続く‘R.F.ﾗﾌﾞ’でじわじわと腰から盛り上げてリニューアルされた3曲目の‘ﾒﾝﾌｨｽ’で一騎にたたみ掛けるという展開にもう脱帽！

その後も名曲の数々をオリジナルのイメージを傷つけることなく若手メンバーのシンプルにして活きのいい演奏と、随所にふんだんに盛り込まれた絶品バラードのツボを押さえたバッキングの緩急の使い分けで料理する様は全く見事としか言いようがない。

　全15曲ＣＤ1枚分丸々ＭＣなどの切れ目なく１ステージを目の当たりにするかのような臨場感で聴き通すことが出来、ライブアルバムとしての完成度もかなり高い。　ゴナーズのライブじゃないし・・・などと見送っている人がいたらそれこそ騙されたと思って是非聴いてみましょう!!この値段ならまず後悔することはないでしょう!?

・「１２作目にして初のライヴ・アルバム！！」
９４年発表の１２作目。長い活動歴を持ちながらこれが初のライヴ・アルバムである。元々凝ったスタジオ録音をする人ではなく、ほとんど一発録りに近い演奏スタイルを貫いてきた人であり、またライヴ活動も活発に行なっていただけに今までライヴ盤が出ていなかったことが本当に不思議。そんなわけで結論を言わせていただければ、このライヴ盤は必聴盤であり、それこそスタジオ版の別バージョンを聞いているかのように安心して聞ける優れた作品である。近作のスタジオ作と全く同じ質感と言い切ってもいいくらいのクオリティを持っている。選曲はＡ＆Ｍ時代の４枚からのみという潔い選曲であり、いかに彼が近年の作品に自信と愛着を持っているかが分かる。(一曲のみ、ジェフ・ヒーリーに提供した６．のみ未発表曲) バックは前作にも参加していたギターのマイケル・ワードを中心としたギルティ・ドッグスであり、良く聞くとかなりハード・ロックっぽいのだけど見事にジョン・ハイアットのサウンドになっている。演奏はジョンを含めて４人だけであり、このブ厚いサウンドにはメンバーの力量を感じざるを得ない。ちなみにタイトルからするといかにも武道館でのライヴのようだが、実際には９４年の全米ツアーからの収録である。また０６年に発表された Live from Austin Texas も同じツアーからのライヴ盤である。

→Hiatt Comes Alive at Budokan? (詳細)

●The Best of John Hiatt

・「男の音楽」
昔、ＴＶでジョンハイアットがロバートクレイとギターを弾きながらデュエットしたことがあったのだが、全くジョンの知識が無く、なかなかいい味の歌手だなと思った。

探して買ったのがこのＣＤ。サザンカントリー風な曲作り、渋い歌声で、目をつぶって聴いていると、砂漠の中の一本道を、60年代の排気量のでかいオープンカーで走りながら聴く

ローカル放送局から流れる音楽、という印象を強く受けるが、心地よい。

3曲目の「Riding With The King」はＢＢとクランプトンのＣＤにも入っているが、エルビスを偲んでの曲という意味では、作ったハイアットのこの歌は胸を打つ。

・「誰が買っても損しません！」
歳を重ねるにつれ味わいが増しパワーが増す米国屈指のソングライダー、シンガー否ロッカーのベスト盤。

数々のベストが出る中で唯一未発表曲が含まれ、尚且つ別バージョンも多く更に既発曲の音質が大幅にアップ（スローターニングの曲）しているという付加価値だらけなので、アルバムをほとんど持っている人も当然買って損はありません。またこれから初めてハイアットを聴こうという人も、これ一枚でどんなに良い曲を書くアーティストかを知ってからほとんど捨てるところのないアルバム（とりわけブリングザファミリー以降）を一枚づつ揃えていっても聴き比べの楽しみがあるという旨み満載です。

Ｊ.ヒーリーがカバーした10の初出スタジオバージョンはザバンドを彷彿とさせる味わい深いアレンジで最高だし、クリアで広がりのある高音質になった12ではより一層泣けます。ただ大袈裟過ぎるアレンジの超有名曲１と９の別テイクはアルバムの方より劣るのが唯一のマイナスポイントで10点中9点、四捨五入で五つ星という個人評価です。

国内盤がないのが残念ですが1曲毎に本人のコメントが付いているところも嬉しいかぎりです。

→The Best of John Hiatt (詳細)

●カントリー・ベアーズオリジナル・サウンドトラック(CCCD)

・「ハイアットの最新アルバムおまけ付！」
全15曲の内彼の書き下ろしが８曲。うち４曲が自演でゴナーズ参加が１曲。映画の展開に合わせて強引に詰めたような作りもあるが、どの曲も輝いている。

気持ち良いくらいにストレートなロックナンバー３は夜のニュース番組でよく出だしのところが使われている。映画にも熟年カップル役で助演しているＢレイットとＤヘンリーの夢のデュエット９はうっとりするようなな名バラードだ。そして映画のクライマックスの臨場感溢れる擬似ライブ１２はコンパクトながらドラマチックで素直にに盛り上がれる。

彼以外の作品も素晴らしく、Ｂセッツアーの１はクロスロードのスティーブヴァイを彷彿させて楽しめるし、これも書き下ろしらしいブルーグラス系のインスト曲も全体の雰囲気に見事に溶け合って心地よい。英国産の４を除けばグットアメリカンミュージックの博覧会とさえ思える。

もちろんこの映画（ＤＶＤ）を観てから聴くのが正当でしょうが、ハイアットファンなら自身のアルバムとはちょっと違う意図を持って造り込まれた名曲揃いの最新作と思って買うしかありません！

・「古き良きアメリカ」
カントリーというジャンルにはなじみがなかったのですが、同名の映画を見てから好きになりました。のどかな古き良きアメリカを連想させるCDだと思います。

→カントリー・ベアーズオリジナル・サウンドトラック(CCCD) (詳細)

●アクロス・ザ・ボーダーライン

・「しびれます。」
　音楽が大好きで、時にR&BやSOULを中心に聞いてるですが、数年前友人にこのCDを借りて聞きました「カントリーなんて」と思いましたが、ウィリーの声、ギター、雰囲気に惚れ惚れしました。他のアーチストとの競演やカバーなども絶品です。是非、聞いてみてください。

→アクロス・ザ・ボーダーライン (詳細)

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