吉田美奈子 : CD | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「今では考えられない再発盤！マニアにとっては残念ですが。」
これはマストです。駄曲がない。色々とレビューは書いておりますが、山達関連は、このアルバムと「ＭＥＬＯＤＥＩＳ」はマスト以外、考えられません。タイトルにも書きましたが、このアルバムにはボーナストラックが入っております。当時、この１５曲目は限定で７００枚（確か）ほどのプレスしかなく、一般では手に入らないレコードでした。このＣＤが発売される前までは、中古レコード市場価格が、■万円と高値商品だったのです。今では最高の音質で聞ける皆様は幸せものです。話はそれましたが、ここでのパフォーマンスは初期から中期にかけての真の意味で価値ある楽曲を選択しています。世間（大阪のディスコ）が山達に火をつけた「ボンバー」。初めて世間に「顔」を披露した「ライドオンタイム」。リズム、メロディー、ハーモニー、パワー、日本一のリズムギター、夏もあればダンスもあり、もう何でもありあり！様は、やりたかった事全部爆発しているのですから、悪いはずがありません。おまけは「とどめ」です。

・「夏は山下達郎！！」
夏になると山下達郎が聞きたくなる・・・これはもはや当たり前のことですが、そんな山下達郎の最初の１枚はコレですね。もちろん山下達郎の曲はどれも外れが無いのですがこれを買えば、聞いたことのない曲はないはずです「RIDE ON TIME」は夏の定番ですが、「夏への扉」も最高にいいですね！

・「RCA/AIR時代を一枚に凝縮！」
昨年、リマスターされたライブ盤を含む7枚のCDから、オリジナルを厳選したベストです。最近達郎ファンになった方には、ドラマでお馴染みにLOVELAND

ISLANDとRIDE　ON　TIMEが収録されているベストとしても魅力的。キムタクが某CMでアコースティックで歌った愛を描いてや当時、アルバムに抄録されたかったシングルで名曲のあまく危険な香り、リズムが炸裂するBOMBER（8）やファンキーフラッシン（６）レッツ・ダンス・ベイビー（１０）、FOR　YOUで印象的だったリズムギターからわくわくさせるスパークル（１４）や名バラードのユア・アイズ（１２）など、一切捨て曲なし。だって、本来一枚にこの時代の達郎を詰め込むこと自体難しいのですから。このCDを聞いて、もっとこの時代の達郎を知りたいと思えば、この時代のオリジナルCDを聞いてみてください。それと15曲目のこのCDにしかはいっていない曲もこのCDの価値を高めています。

・「RCA/AIR時代のみのベスト盤です。」
もちろん名曲ぞろい。買って損はありません。

ですが山下達郎のベスト盤としては、このGREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA以外にも、RCA/AIR時代以降のMOON時代のベスト盤TREASURESがあります。初めて買う山下達郎の一枚を探れている方には、ベスト盤を買うのであれば、クリスマスイブやアトムの子、蒼茫なども含むそちらのほうがCMなどとのタイアップ曲も多く耳に馴染みやすいかもしれません。

・「最初はまずこれその１」
　達郎RCA時代のベストである。ソロファーストアルバム「サーカス・タウン」から82年の名盤「For you」までのベストであるが、ただのベストではない。　収録されている「ファンキーフラッシン」は、アルバム「ムーン・グロー」に収録されているが、達郎自身がミックスが気に入らないということで、本作の為に珍しくリテイクした。　更に「ソリッド・スライダー」も本編用に短くミックスが施されている。ただ、寄せ集めのアルバムではなく、職人達郎のきめ細かい気遣いが見える。　ボーナスで「9Minutes Of Tatsuro Yamashita」はダイジェスト版＋ラブ・スペース、スパークルも収録。　申し分ないベストアルバムである。　夏になるといつも車の中で聞いている。

→GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA (詳細)

●FOR YOU (フォー・ユー)

・「達郎の最高傑作！！」
数ある中で、達郎の最高傑作の１つになったことは、間違いないＣＤ。20年以上前に、このようなトータル性を重視した、楽曲と音質の高さを誇ったものが作られていたのは、今にして思えば、当時以上に驚きです。また、音に拘りのある達郎氏が自らリマスターしただけあって、本当にクリアーな音になっていて、これが20年以上前の音？と、思わず疑いたくなります。漂流教室でおなじみの7曲目。カッティングギターのイントロからわくわくさせる1曲目。達郎のコーラスワークの見事さと楽曲の素晴らしさをバラードで証明した6曲目、12曲目など、interludeと題した曲と曲をつなぐセンスのよさ。是非ベストではなく、このCD全体を通して聞いてみたいと分からない達郎氏の音楽のメッセージを堪能して欲しい。そこにはまっ!た!!一人として。もちろん、ドライブニュージックとしても最高。昔は夏の達郎と言われたように、夏ならよりgoodですが、どの季節でも達郎氏の音楽の真髄に触れられる一枚です。

・「同タイトルのアルバムを既に持っている人も買わなければいけない理由」
ＲＣＡ／ＡＩＲ時代に残した旧譜７タイトル（"CIRCUS TOWN","SPACY","IT'S A POPPIN' TIME","GO AHEAD","MOONGLOW","RIDE ON TIME","FOR YOU"）の同時再発のひとつである。新しいファンはもちろん、同タイトルのＣＤやＬＰをすでに持っている達郎フリークもこれを買うべきである理由は、「デジタル・リマスタリングで音が良くなったこと」、「ボーナストラックが付いていること」以外にも次のような重要な理由がある。

それはライナーに「現在の」山下達郎自身による書き下ろし「解説と曲目解説」が収録されている点である。これは一種、回顧録のような形で語られ、アルバム制作当時の裏事情、山下達郎氏の心境などが証される。当時の音楽界の「時代の雰囲気」を伝える、非常に興味深い読み物になっている。

本作「フォー・ユー」では、ライブを重ねることによって得られるグルーヴ感の向上、予算や時間に縛られずに自由に創作活動を出来る喜び、などが語られる一方、自分のあずかり知らぬ間に自分に付着してくるイメージに戸惑うという、「自分を芸能人と思ったことは一度もない」彼らしいエピソードも語られます。

最も感動的なのは、ボーナス・トラック「あまく危険な香り」の解説。自分の作品なのに契約の関係で自由に素材を扱えないジレンマ。そればかりか他人に勝手に素材を扱われる、その悔しさをさらっと匂わせています。読む人が読めば解る！（涙）

・「今も色あせない究極の名盤！！」
大学生当時、このアルバムの１曲目「スパークル」のイントロを初めて聴いた時の感動は、今も鮮明に覚えています。他の方々もおっしゃるとおり、ボクにも衝撃でした！それまで、洋楽ロックを聴きあさっていたボクでしたが、「おっこれは、どのバンドだろう？ＴＯＴＯか、ジャーニーか？」と思ったほど、これまでの日本人には出せないサウンドだったのです。あぁ懐かしや！！アルバム通してジャケットの雰囲気そのままの楽曲が並び、確かに「ヘイ！リポーター」は異質でしたが、その他の曲が素晴らしかったです。ビールのコマーシャルソングだった「ラブランド・アイランド」といい、「ミュージック・ブック」といい、正に音の洪水、サウンドシャワーです。奥様に提供した「モーニング・グローリー」もいいですし、そしてフィナーレを飾る「ユア・アイズ」が最高にカッコイイですね。オール英語歌詞ですが、今でもよく口ずさみます。このリマスター盤には、アナログＬＰには未収録のシングル盤「あまく危険な香り」がおまけに入ってます。こちらも名曲です。一家に一枚、家宝にすべきＣＤアルバムですよ！！

・「申し分なし．完成度の高いアルバム」
綺麗なジャケットデザインは鈴木英人氏。リズム良いSPARKLEのカッティングギターテクでギターリストとしても高く評価された達郎氏。そしてまりや様のために書いた「YOUR EYES」で感動することでしょう。（15年前は涙した．(^o^; ）曲順の展開もすばらしくアルバムの完成度が高いと思います。久しぶりに聞きましたが新鮮でした。

・「最高の時代に」
20年以上経っているけど、80年前後に学生だった俺は最高に幸せだった。今じゃ長野で偉そうなヤスオちゃん作のナンクリ読んで、渋谷、六本木でオールナイトダンシンだったよね。そんな時代に達郎の音が、夏は湘南で、冬は苗場で溢れてたよね。今でも聞くたびに懐かしすぎて目頭が熱くなる。61年生まれの貴方！人生の折り返しを過ぎたけど、達郎と過ごせたあの時代は最高だったよね。

→FOR YOU (フォー・ユー) (詳細)

●Treasure Box

・「SmaSTATION!!」
数年前からスマステのテーマ曲の『OLUOLU MAKANI』が気になっていたのですが、その曲のCDの発売がなかったため半ば諦めていました。しかし！最近CDショップで服部さんのこのサントラを見つけて、念願のGET!って感じです(^O^)／最高！他の曲も聞いたことある有名な曲ばかりなので買って損はないです！

・「うーん」
服部隆之さんといえば、「HERO」「新撰組!」「華麗なる一族」「王様のレストラン」なのかもしれません。でも、ドラマの内容を思わせるテンポのよい曲として、「お金がない!」と「正義は勝つ」のオープニングの曲を入れて欲しかった。あと、2008年、1月からNHK放送された「鞍馬天狗」も入っているとよかったのですが、残念です。

・「心がウキウキするアルバム」
長年捜し求めていた、新日曜美術館のテーマ曲と13曲目でやっと出会うことが出来て、感動です！！１曲目の王様のレストランの主題歌も、さんざんビールの宣伝やＢＧＭなどに使われてきた曲ですが、やはり、いい曲だなあ、と思います。（この曲、ディズニーランドのファンティリュージョンにそっくりなんだけれどね。。）２曲目のＨＥＲＯの主題歌も、ＴＶでよく流れていますが、なんだか、昔のフュージョンバンド、スクェアを髣髴とさせるものがあったり。４曲目なんかもムーディーでいいですが、いずれの曲も、なんだか心がウキウキする曲ばかりでとってもお気に入りのアルバムです。（ドラマはほとんど見ていませんでしたが、服部さんの曲調はどれをとっても好きです）

→Treasure Box (詳細)

●RIDE ON TIME (ライド・オン・タイム)

・「すでに同タイトルのＣＤやＬＰを持っている人が買い直す理由」
ＲＣＡ／ＡＩＲ時代に残した旧譜７タイトル（"CIRCUS TOWN","SPACY","IT'S A POPPIN' TIME","GO AHEAD","MOONGLOW","RIDE ON TIME","FOR YOU"）の同時再発のひとつである。新しいファンはもちろん、同タイトルのＣＤやＬＰをすでに持っている達郎フリークもこれを買うべきである理由は、「デジタル・リマスタリングで音が良くなったこと」、「ボーナストラックが付いていること」以外にも次のような重要な理由がある。

それはライナーに「現在の」山下達郎自身による書き下ろし「解説と曲目解説」が収録されている点である。これは一種、回顧録のような形で語られ、アルバム制作当時の裏事情、山下達郎氏の心境などが証される。当時の音楽界の「時代の雰囲気」を伝える、非常に興味深い読み物になっている。

本作「ライド・オン・タイム」では、ようやく固定のリズム・セクションを得て、また初のヒット曲が生まれた事による環境の変化、心境の変化、芸能メディアの醜悪さについて述べています。

最も感動的なのは、ボーナス・トラック「RIDE ON TIME single version」の解説。自分の作品なのに契約の関係で自由に素材を扱えないジレンマ。そればかりか他人に勝手に素材を扱われる、その悔しさをさらっと匂わせています。読む人が読めば解る！（涙）

・「夏への扉から始まるＢ面」
　このアルバムを買ったのは高校１年の頃でした。きっかけは当時見ていたドラマに「MY SUGAR BABE」が使われていたからです。アップテンポのＡ面も素晴らしいのですが、スローバラード中心のＢ面、特にＳＦ（ファンタジーかな？）小説をモチーフにした「夏への扉」は読後に聴くと涙が出そうになります。ついこのあいだ車の中で久しぶりに聴きましたが、少しも古臭さを感じさせません。正直、最近の達郎はちょっと？かなと敬遠していた私ですが、今回の再発をきっかけに、元々が良い録音のこのアルバムを、さらに向上した音質で聴き直してみたいと思っています。ぜひ！

・「ジャケ買いでもＯＫ」
達郎さんのＣＤはどれを買っても損は無いでしょう。　このアルバムも良い曲揃いでオススメです。ライドオンタイム　アルバム、シングルバージョンともに収録されていますが一般受けするのはきっとシングルバージョンの方だと思います。　ちょっと聴くだけだと、アルバムバージョンのライドオンタイムはスピード感も無く、間延びした感じに聴こえてしまうかも知れません。　シングルバージョンを繰り返し聴いた後だとなおさらです。　しかし、「私が好きな所」をよろしければ、一読してくださると光栄です。それは、ライドオンタイム　アルバムバージョンの♪飛ーびたつ、たまし～いに～♪の箇所です。ここの所、達郎さんらしからぬ？　男らしい声でシビレます。シングルバ!ージョンではなく、あくまでアル!バムバージョンでのこの箇所です。　それともう１つの聴き所は、３曲目のサイレントスクリーマーでの叫びです。これもシビレます。まあ、こんなマニアックなとこ以外に聴き所はたくさんありますので、是非。ジャケットも綺麗なのでジャケ買いでも結果大成功なのでＯＫです。（＾＾）

・「音楽のひきだしが非常に豊富なひと」
サウンド的には不変、ここはボストンに似てる。楽曲の完成度を磨き上げていくスタイル、ここはドナルドフェイゲンに似てる。さまざまな音楽のエッセンスを取り出して自分のスタイルを作り上げる才能も突出してる。ファンクとメローなＡＯＲのブレンドというコンセプトがまさにばちっとパズルのようにはまったアルバム。

メロディー至上主義が徹底されていて、多くのオーディエンスに訴えかけられるもの。日本の数少ないファンクＡＯＲの名匠。１０点中１０点。

・「完璧！！！」
1980年代の作品はとても気に入っている。山下達郎という人物を知らない人はこれを是非聞いてみるべきだ。現代のアーティストにはここまでできる者はまずいないだろう。

→RIDE ON TIME (ライド・オン・タイム) (詳細)

●デイ・ドリーム

・「彼女のアルバムの中で一番好き。」
ボヤージュ、ムーン・ダンス、ハレルヤ持っています。ブラン・ニューオリンズはまだ購入していませんが。その中で私が一番好きなのはこれです。それぞれ持ち味があるので、人それぞれ好みは違うでしょうがこれは陽だまりの明るさ、温かさが感じられる感じ。真夏、というよりは雪解け、とか春のはじまりという感じでしょうか？のびやかで、気持ちよく、何だかこのCDを聴くと、ストレッチをしたような気持ちよさ（変な表現ですが、そうなんです）を味わうことが出来ます。

・「声が好き」
きれいな声の人です。音楽は、いろんなジャンルから選曲してるけど、不思議に統一感がありまとまってます。バックサウンドがアコースティックで統一されてるからでしょうか？雑誌とかではジャズのジャンルに掲載されてますが、原曲をくずさず歌っているので、とても聞きやすいです。

歌い方も声もくせがないのに、非凡な感じがする類まれな才能だと思います。おすすめなので、是非聞いてみてください。

・「上質のポップス」
音楽のジャンル分けは無意味かも知れませんが、購入を迷っている方のために・・・カントリー調あり、ボサノバ調もある全体にジャージーで上質のポップという感じです。声もよく、ストレートに胸に入ってくる感じです。週末の夜や休日の朝などに聞きたいような曲が一杯詰まってます。お薦めです。

・「わたしのこころは星５つです．」
ノラ・ジョーンズがよく引き合いに出されるけれど、もっと凛としてます。ジャケットのイメージどおり．

英語もブラジル語もよいけど日本語の歌がよかった．お薦めは、「こころ」、「レインボー・シー・ライン」、「週末のハイウェイ」（佐藤奈々子＆佐野元春作！）．

大滝詠一「雨のウェンズデイ」など歌ってもらいたい．

彼女に歌ってほしい曲リストなんかすぐにできそうだ．

・「こんなに気持ちのいい日本語」
老若男女問わずおすすめ。やわらかい歌声なのに、ブルースっぽい渋い曲も歌いこなしてるのでほんと素敵。普通、日本語の歌詞って聞いてると疲れるんだけど、思わず耳を傾けて聞いてみようかなといった感じのアルバムです。これを買って損した！って言う人とかいるんかな･･･ってくらいおすすめです。それにしてもリズム感もあるし、歌うまいです。

→デイ・ドリーム (詳細)

●SPACY (スペイシー)

・「既に同タイトルのアルバムを持っている人が買い直すべき理由」
ＲＣＡ／ＡＩＲ時代に残した旧譜７タイトル（"CIRCUS TOWN","SPACY","IT'S A POPPIN' TIME","GO AHEAD","MOONGLOW","RIDE ON TIME","FOR YOU"）の同時再発のひとつである。新しいファンはもちろん、同タイトルのＣＤやＬＰをすでに持っている達郎フリークもこれを買うべきである理由は、「デジタル・リマスタリングで音が良くなったこと」、「ボーナストラックが付いていること」以外にも次のような重要な理由がある。

それはライナーに「現在の」山下達郎自身による書き下ろし「解説と曲目解説」が収録されている点である。これは一種、回顧録のような形で語られ、アルバム制作当時の裏事情、山下達郎氏の心境などが証される。当時の音楽界の「時代の雰囲気」を伝える、非常に興味深い読み物になっている。

本作「スペイシー」では主にレコーディングメンバーの選定に関して述べています。氏の音楽的指向性から選んだ当時（今も）一流のミュ!!ージシャン同士に漂う緊張感のようなものが語られています。

・「必聴！初期の最高傑作」
達郎氏の2ndアルバムにして最高傑作と言えるアルバム。緻密なアレンジと村上ポンタ秀一や細野晴臣･坂本龍一･佐藤博etc…素晴らしいミュージシャン達による緊張感溢れる名演、そして内省的でナイーブな吉田美奈子の歌詞と達郎氏のメロディ。素晴らしい。特にアナログ版で言うところのB面の流れ！（アンブレラ～きぬずれ）穏やかな中に激しさを内包し、まるでメドレーかの様に引き込まれる。絶対買って損の無い名盤であると推薦したい。

・「永遠の輝きを持っている音楽」
個人的に達郎氏の中で一番好きなアルバム。聞けば聞くほどこのアルバムの素晴らしさがよくわかります。地味なアルバムなんですが、この音楽は永遠だと思います。

・「曲のよさ、演奏のよさ、そしてボーカルが達郎で最高」
1曲目の「LOVE SPACE」から「DANCER」、最後の「SOLID SLIDER」まで、かっこいい曲つくっていますね。曲よし、演奏もよし、音質もクリアで最高です。初期の達郎は完璧。このころは達郎さんと美奈子さんのコンビで作る曲が多かったようです。

・「うわ！カッコ良い！」
リアルタイムで聴いたのは、ムーンレコード移籍後の諸作のみで・・９０年代の再評価でシュガー・ベイブを知り、その鮮やかな感覚に魅せられはしたものの・・７０年代後半の山下達郎が、こんなにカッコ良いとは、初めて知りました。

シュガー・ベイブの無邪気さでもなく、８０年代以降の職人ワザでもなく、鋭く、タフなビートに乗せて苛立ちを込めたシャウトを吐く "Solid Slider" は、まさにロックな魅力に溢れていて、かのアルチザンにこんな時期があったのかと、感動してしまいました。自らの理想とする音楽を必死で追い求める、希望と苦悩と純粋さがひしひしと伝わります。当時２３〜４才くらい？　カッコ良いですねえ。　全くイメージが更新されてしまいました。今のミュージシャンがリスペクトするのは、彼のこういう側面なのですね。パートナー・吉田美奈子の歌詞も、それ以前・以後とは違う彼の魅力を引き出しています。細野・ポンタのリズム陣も最高。　確かに、今聴かれるべき達郎はこれかも。

→SPACY (スペイシー) (詳細)

●ジャッキー・チェンCD復刻「SONGS FOR JAKIE CHAN」

・「微妙です」
このＣＤはオリジナルが少ないです。しかも、どこが「ソングス・フォー・ジャッキー・チェン」なの？ジャッキーは全然歌ってませんよ～このＣＤは・・・でも、オリジナルで入っている蛇鶴八拳や拳精や成龍拳、龍拳などはとってもいい曲です。しか～し！！ヤングマスターはあれはもうダメですね

ジャッキーが歌ってないし、音楽は変だし・・・プロジェクトＡやキャノンボール、ドラゴンロードも同じです。この四つがあと星二つをあげられないんですよね～でも、全体的には良い曲ばかりだと思うので、お金に余裕のある方は買ってみるのもいいでしょう。

・「80年代のジャッキーファン必聴」
80年代のジャッキーファンならば、SHYの唄う｢カンニング・モンキー｣や小清水ミツルの唄う｢デンジャラス・アイズ｣(ジグゾーの｢スカイハイ｣のパクリ？)は、かならず知っている。最近、ジャッキーの初期の作品｢天中拳｣や｢蛇鶴八拳｣などが発売されたが、あの主題歌が収録されていなかったため、物足りなかった。それにしても、もっともヒドいと思ったのは、日本語吹替版が石丸博也じゃなかったということだ!!

・「半分はオマケ的に」
私としては「蛇鶴八拳」、「龍拳」、「少林寺木人拳」の３作品のオリジナル主題歌が目当てなので、それ以外の曲がカバー版などであっても（もちろんオリジナルで入っていれば言う事ないですけど）「まぁいいか」という感じです。上記の３作品については、作品のテーマと曲のモチーフがドンピシャで、特に「龍拳」の“復讐”が一つのテーマになっている悲壮感は、主題歌で見事に表現されていると思います。「蛇鶴八拳〜デンジャラスアイズ」はドラムスの少々特殊なアレンジが印象的でした。これらの曲が使われている日本上映版のDVD化は、やはり期待しちゃいますね。どうせなら映像とのシンクロで聞きたいですもん。

・「昔買ったカセットテープと同じでした」
中学生だった当時、カセットテープで購入して聞いていた「蛇鶴八拳」「龍拳」「少林寺木人拳」「拳精」は当時のものと演奏もアレンジも全く同じものでした。懐かしくきいています。

→ジャッキー・チェンCD復刻「SONGS FOR JAKIE CHAN」 (詳細)

●MOONGLOW (ムーングロウ)

・「ムーングロウ」
達郎の中で一番好きなアルバムです。「ライドオンタイム」もそうですが、この頃の達郎は吉田美奈子が作詞で殆どのバックコーラスにも参加して、達郎本人の歌声もさる事ながら、吉田美奈子の日本人離れした可愛くて色気ある歌声に聞き惚れます。また、歌詞の中味も濃くて「永遠のフルムーン」は、ひょっとして美奈子さんは達郎のことが好きだったんじゃないか（古い話だけれど）と思うほどです。達郎の最盛期は吉田美奈子なしには語れません。改めてＣＤで聞くと、懐かしいと思うと同時にもう一度美奈子さんと歌って欲しいなあと思いました。復刻版の中では「ＦＯＲ　ＹＯＵ」が売れているみたいですが、「ムーングロウ」がイチオシです。

・「隠れた名作では？」
私は最近、達郎さんのファンになり一通りのＣＤを集めましたがこのアルバムは良いです。他のレビュアーさんも書かれていますが　復刻版シリーズでは「ＦＯＲ　ＹＯＵ」や「ＲＩＤＥ　ＯＮ　ＴＩＭＥ」の方が売れているようですね。私もミーハーでこっちのＣＤの方を先に買いました。ＦＯＲ　ＹＯＵやＲＩＤＥ　ＯＮ　ＴＩＭＥの中にはいわゆる　一般に売れた＝ヒットした曲が収録されているのでアルバムとしては目立ちます。この「ムーングロウ」は失礼ながらジャケットの色からしてもちょっと、遠慮気味です。（笑）しかし、内容はなかなか主張するものがあり聴き応えあります。私個人のお気に入りは、永遠のフルムーンです。言葉ではうまく言えませんが、こういった雰囲気の曲を達郎さんが歌っていたんですね。なんだか、頭の中で歌詞がリフレインしています。（笑）ＲＩＤＥ　ＯＮ　ＴＩＭＥのヒットの前に出たアルバムなので陰に隠れちゃってる感じの作品ですが、オススメです。

・「独自の世界」
吉田美奈子さんの書く歌詞と達郎さんの曲が、洗練された音楽になり、聴いていてとても心地よい。

当時小学生だった私は、別なアルバムに収録されていた「潮騒」で達郎さんの音楽でファンになって以来、今でも、長く聴き続けています。

中でも、彼女とのコンビの頃の作品がとても好きで、今回、購入しました。

中でも、お勧めは

4番目「　STORM　」です。隠れた名曲だと思います(^^♪美奈子さんの歌詞が、せつない恋を歌詞にして達郎さんのメロディーがいっそう、せつないラブソングに仕上げています。

・「既に同タイトルのアルバムを持っている人が買い直すべき理由」
ＲＣＡ／ＡＩＲ時代に残した旧譜７タイトル（"CIRCUS TOWN","SPACY","IT'S A POPPIN' TIME","GO AHEAD","MOONGLOW","RIDE ON TIME","FOR YOU"）の同時再発のひとつである。新しいファンはもちろん、同タイトルのＣＤやＬＰをすでに持っている達郎フリークもこれを買うべきである理由は、「デジタル・リマスタリングで音が良くなったこと」、「ボーナストラックが付いていること」以外にも次のような重要な理由がある。

それはライナーに「現在の」山下達郎自身による書き下ろし「解説と曲目解説」が収録されている点である。これは一種、回顧録のような形で語られ、アルバム制作当時の裏事情、山下達郎氏の心境などが証される。当時の音楽界の「時代の雰囲気」を伝える、非常に興味深い読み物になっている。

本作「ムーングロウ」では前作「ゴー・アヘッド」から大坂でローカルヒットが生まれたことから、東京から大坂へ、そして全国ツアーへ!!という過程が、当時の心境と共に語られます。また、前作との作風の違いについて非常に興味深い説明があります。

・「TATSURO　WORLD」
このアルバムは学生の頃よく聞きました。特にレコードでいうところのA面が気に入ってました。永遠のフルムーンは以前NHK－FMで自分の番組を持っていたときに秘蔵のライブをかけてくれたのですが、これがまたかっこよかったです。多分そのテイクが入っているのかなあ？（たしかピットインでのライブだったと思います。）

FOR　YOUのメジャーになる前の古き良き時代の達郎さんです。

→MOONGLOW (ムーングロウ) (詳細)

●IT'S A POPPIN' TIME (イッツ・ア・ポッピン・タイム)

・「既に同タイトルのアルバムを持っている人が買い直すべき理由」
ＲＣＡ／ＡＩＲ時代に残した旧譜７タイトル（"CIRCUS TOWN","SPACY","IT'S A POPPIN' TIME","GO AHEAD","MOONGLOW","RIDE ON TIME","FOR YOU"）の同時再発のひとつである。新しいファンはもちろん、同タイトルのＣＤやＬＰをすでに持っている達郎フリークもこれを買うべきである理由は、「デジタル・リマスタリングで音が良くなったこと」、「ボーナストラックが付いていること」以外にも次のような重要な理由がある。

それはライナーに「現在の」山下達郎自身による書き下ろし「解説と曲目解説」が収録されている点である。これは一種、回顧録のような形で語られ、アルバム制作当時の裏事情、山下達郎氏の心境などが証される。当時の音楽界の「時代の雰囲気」を伝える、非常に興味深い読み物になっている。

本作「IT'S A POPPIN' TIME」はライブを中心としたアルバムだが、何故この時期にライブ？という疑問に、納得のいくバックミュージシャンの質とギャラの関係、そこからくる必然的なライブの形態、レコーディングコストとの勝負、といった観点で答えてくれます。

そしてボーナストラックでは、本来オリジナルに収録されるべきだったが収録できなかった２曲が、その釈明と共に収録されています。

・「日本のライブ盤の金字塔」
２０年以上の時を経ても決して色褪せることのない若き日の村上'Ponta'秀一、坂本龍一ら才気溢れるミュージシャン達の紡ぎだした音のタペストリーはリマスタリングの過程を経てより鮮やかな音像（と未発表音源）で新たな感動を与えてくれる。　彼らの音楽に対する真摯な情熱、当時盛り上がりを見せたのCROSSOVER＝FUSIONムーブメントの殿堂とも言うべき六本木PIT-INNという「特別なハコ」の空気感、そして稀代のヴォーカリストでありコンポーザーである山下達郎という組合せのみが起こし得た奇跡の記録である。

吉田美奈子とのコラボレーション中でも屈指の3連バラード「時よ」、ゆったりしたグルーブを持つブレッド＆バターの原曲と比べ、高いテンションをキープするアレンジが心地よい「ピンク・シャドウ」などまさに捨て曲無しの中でも個人的ベストテイクは「エスケイプ」。今では聴くこともかなわないような饒舌でクールな坂本のピアノソロ、口数こそ決して多くはないが雄弁な松木のギター、どれを取っても超一級品。達郎がイメージしたインタープレイの頂点のひとつと言ってもよいのではないだろうか。

それにしてもPIT-INNというあの狭いハコで山下の声量だけでも凄まじいものがあるのに、更に驚嘆すべき音圧をもって場の空気を支配するようなコーラスをこれだけクリアに収録し得た、吉田保（吉田美奈子の実兄）というエンジニアの並々ならぬ力量も特筆すべきだろう。あくまで私的な嗜好に基づいてではあるが本作と渡辺香津美の「KYLYN LIVE」（'79）4人のギタリストによる競演を収めた「Guitar Workshop Vol.2LIVE」('79）を70年代の日本のライブ・アルバムベスト３と私は思っている。　この３作が全て同じ場所で収録されたものであることは決して偶然ではない。本当にこの場所にいたかった。

・「最高のバンド音楽」
達郎氏の音楽は、緻密に構築されたスタジオ音楽などと言われたりするが、彼のライブはとてもすばらしい。若い頃から妥協を許さず、バックのミュージシャンもそんなきびしい感性で選んだ一流ばかりである。２０年以上たった今でも色あせぬ音がここにある。

まだ２０代の若い声は現在のそれとはまた違う透明感がある。

カバー物も数曲入るが、その中でもブレッド＆バターの『ピンクシャドウ』は名曲であるが、達郎氏ののびる高らかな声がよく合い最高な一曲。

ライブ物なのでバックのソロが入ったり、一曲ずつが長いが、まさに完成度の高いバンド音楽そのもので、聴きごたえがある。坂本龍一キーボード、村上秀一ドラムという有名所の演奏も聴く事ができる。

・「インプロビゼーションの塊素直にかっこ良い」
一連のリマスター盤の一枚。ここでの一番の聴きどころは「YOU BETTER RUN」（Bonus Track）。山下達郎氏は解説で「余興」と言っているが、これがリマスターされた本作のメインともいえるほどで、オリジナル盤は魂を抜かれていたと言っても良いほどの必聴トラック。

緻密な音作りに慣れた普通の達郎ファンの中には、最初違和感を感じる人もいるかもしれない。しかし、何度も聴いてほしい。シティーポップスというジャンルで呼ばれがちな彼らの実力とかっこよさを聴いてほしい。音楽の本質であるインプロビゼーションとアンサンブルを味わえる、熱いアルバムです。

→IT'S A POPPIN' TIME (イッツ・ア・ポッピン・タイム) (詳細)

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