沢田研二 : CD | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「痺れるセクシーさ」
初期のヒット作を多く手がけた作詞家の阿久悠氏がかつてこう語っていた。「沢田君に詩を書くときは、僕はハリウッドのプロデューサーになった気分でいれば良かった。　あれだけの美貌の持ち主に歌わせるには気の毒かな、と思う位の情けない男の詩ばかりを書いていた。　だが、いい男だと分かっていたからこそ、安心してダメな男の歌が書けた」と。

　確かに、華やかではありながらも、愛を拒否し孤独に身を沈める陰の部分がジュリーには、ある。　「ダメな男の歌」を「いい男」が歌ったからこそ、「歌」そのものが際立ち栄えたのだ。　阿久氏も、ジュリーのそんな魅力をいち早く見抜いていたのであろう。　別れの歌にすら癒されてしまうことの答えが、そこにある気がする。　元気になりたい、爽快な気分になりたい、そんな時こそ、愛に戸惑い迷う哀しい歌ばかりを、繰り返し繰り返し聞いている。

・「まさしく日本歌謡曲の"記念碑"的一枚」
もはや好きや嫌いでは語れない（僕は好きだが）。　小学生で「8時だヨ！全員集合」「クイズ・ドレミファドン」を楽しんだ世代には、これらの歌はもう心の引き出しに染み付いているはずだ。

「危険なふたり」でマチャアキ（堺正章）がバラエティー番組で、ものまねしてずっこけた場面に爆笑した。「カサブランカ・ダンディ」で酒を霧吹きする場面を見て、真似しようとして水を口に含んでもぜんぜん出来なかった。「勝手にしやがれ」が中学時代のクラス対抗合唱コンクール自由曲に選ばれ、好きでもない女子と手をつながされた。アニメ映画『さらば宇宙戦艦ヤマト』で、ヤマトが巨大な光を放って消えたあと静かに流れ始めた「ヤマトより愛をこめて」で号泣した。確かに僕は、多感な時期をジュリーの歌を聴きながら育ったのだ。

そして大人になった今、改めてわかったものもある。「時の過ぎ行くままに」の歌のなかの女性が過去を偲び今を絶望する涙の意味。シンセサイザーやコンピューターが定着しなかった時代、「追憶」「憎みきれないろくでなし」「勝手にしやがれ」などバンド・ブラス・ストリングスの大所帯が一体になって生み出す音の華やかさ。新幹線が東京～博多間しかなかったにもかかわらず、公開テレビ番組や（有名無名を問わず）歌手が地方の小さな町にもちゃんとやってきた事。　あの頃に比べると、今のバラエティー番組が東京のテレビ局スタジオに引きこもって、芸の才能もないタレントを中心にサロンで談笑する程度のものでしかない事、もろもろ。そう、"懐メロ"でも今を生きてる歌の両面を見せてくれる、数少ない名盤なのだ。

ちなみに、ユーミンの『ノイエ・ムジーク』『スイート・ビター・スイート』や浜省の『since 1975』等のベスト盤、さだまさしの各種リマスター盤と比べると、「本当に最新リマスターしたんですか？」と思える音質だったので、☆１つ減点させていただきました。

・「待望の復刻！」
　沢田研二さんのCDが廃盤になり、ここ数年オークションなどで高値をつけるなど、手に入れることが困難だったCD。今年になりオリジナルが復刻され、そして待望のベスト盤の復刻です。「ロイヤルストレートフラッシュ」は3枚に分かれていて、その１枚目。2ndシングルである「許されない愛」から26枚目のシングルの「カサブランカ・ダンディ」までの中からチョイスされた12曲が収録されています。ソロの出世作ともいえる「危険なふたり」、しっとり歌う「時の過ぎ行くままに」、ジュリーとみんなが絶叫した？ヒット連発時代のジュリーにしか歌えない歌の数々。ボトルを片手に歌った「カサブランカ・ダンディ」、「ダーリン」、「サムライ」、「憎みきれないろくでなし」「勝手にしやがれ」とヒット曲、思い出の曲のオンパレード。またなか隠れ名曲として、ヤマトのテーマソングやバラードの「LOVE」など、まさにベスト。最新デジタルリマスターされてこの価格は星５つです。

・「あんたの時代はよかった...」
ずーっと待ち焦がれていた「ロイヤルストレートフラッシュ」の再販！さっそく購入して聞いてみると、「8時だよ！全員集合」や「ザ・ベストテン」などで歌っていたジュリーの姿が蘇り、ほんとにジーンと来ました。これだけ歌唱力があって、艶があって、華のあるスターってもう日本には出てこないような気がします。2,3も併せて聞けば70年代から80年代を駆け抜けていったジュリーの足跡を追うことが出来ます。ジュリー、あんたの時代はよかった♪。

・「「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」３部作をすべて揃えても．．．」
ソロデビュー曲「君をのせて」や，３ｒｄシングル「あなただけでいい」，４ｔｈ「死んでもいい」，７ｔｈ「胸いっぱいの悲しみ」などなど，初期のヒットシングルは聴くことは出来ません。ここは是非とも，ユニバーサルさんの英断をもって，（その昔，ポリドールが発売した企画盤である）全シングルを網羅した『Ａ面コレクション』を，リマスターして再発して欲しい！＿と思っているジュリー・ファン，いや歌謡曲ファンは，日本中にたくさんいらっしゃると思うのですけどね。なんせジュリーは「日本歌謡史の金字塔」ですから。閑話休題，ベスト盤のタイトル名を「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」と冠するセンスに，当時高１だった私は「さすがジュリー（にピッタリ！）」と唸った記憶があります。

→ロイヤル・ストレート・フラッシュ (詳細)

●ROCK’N ROLL MARCH

・「沢田研二の｢声｣と｢歌｣を聴け！」
ベルベット生地をなめらかになぞっていくような声の伸び、艶。時に翳りを帯び、切なく語りかけ、なまめかしい吐息を放つ。絞った時の２重・３重に響く独特の声、語尾の母音の伸びの色っぽさ、明確に発音される一つ一つのはっきりした歌詞の美しさ。誰とも似ていない、ジュリーでしかない、ジュリーにしかない、これぞジュリー！の声と歌い方。充実の作家陣による、元気なロックから切ないバラードまでのさまざまなタイプの曲に、今年還暦を迎える沢田研二＝ジュリーがその変幻自在な稀有の歌声をもって応えています。若い頃の甘くハスキーで伸びやかな声に、年齢と経験を重ねた重厚さと熟成が加わり、このアルバムでのジュリーの声は、５９歳のこの期に及んで、むしろ近年より若返り、みずみずしさを増したように思えます。全11曲。タイトル曲「ROCK'N ROLL MARCH」−図太くて繊細で迷い迷わず、現実を受け入れながら抗い続ける。沢田のおっちゃんが皆に元気をくれます。さあ腕を突き上げご一緒に。ギターかっこいい。「風に押されぼくは」−甘く柔らかな囁きが、一転、愛に苦しむ男の激しい叫びに変わる。その表現の変化の見事さ。「神々たちよ護れ」−軽快かつ明快なロック。殺伐たる当世にあっても自分を見失わず生きようと叫ぶ本人作の歌詞に、つややかな声とシャウトが冴え渡る。｢海にむけて｣−メロディそのものに海を感じさせる。かけがえのないパートナーとの別れ、人生の後半に向き合う世代に贈られた曲。「Beloved」−ギター1本で歌うアコースティックナンバー。都会の喧騒から遠く離れ、初夏の緑あふれる中にたたずむような言葉と声の広がりが詩的な美しさ。「ロマンスブルー｣−のんびりと歌われる、静かな日常、穏やかな愛情･･･なのに声の切なさ色っぽさは全曲中随一！｢やわらかな後悔」−せつなく苦しい恋をブレス音も生々しく歌い上げる。「TOMO=DACHI」−いくつになっても同世代の友達ができるのは嬉しい！関西のオッサンの嬉し恥ずかし？な友情賛歌のロックナンバー。友達とは本人と同じく頑固親父な大阪のあの人です。ロックシンガー･ジュリーのかっこよさを堪能できます。「我が窮状」−格調高い、クラシカルな美しい曲。柔らかに伸びるジュリーの深みのある声はこの曲のメッセージを聴く人の心に沁み入るように伝えています（メッセージそのものについては賛否両論あると思いますがネ）。「Long Good-by」−歌詞の「僕らはきれいな大人になれたかな･･･」というつぶやきは、先の見えない世界で先駆者として幾つもの壁にぶち当たりつつ闘いつづけてきた中で、今日まで常に自問自答していたところのものでしょう。優しいメロディーとコーラス、会えない友への想いを訥々と語る歌詞が非常に切ない曲です。｢護られているI love you」−歌い出しから愛･生･死の悠大な世界観へいきなり引き込まれ曲の終わりまで帰してもらえません。後半部のたたみかけるような展開がスケールが大きく素晴らしい。泰輝さんは前アルバムの｢そっとくちづけを」といいこの曲といい、ドラマティックで心を揺さぶる曲を書かれますね。個々の曲の完成度が高く、何度も何度もリピートしてしまう中毒性のあるアルバムに仕上がっています。これまで毎年欠かさずアルバムを発表し続けてきたジュリーですが、このアルバムは還暦記念盤にふさわしい大傑作だと思います。たくさんの人に、このジュリーの声と歌を聴いて欲しい。そしてまた、ジュリーの真骨頂であるライブにもどんどん足を運んでもらいたいと思います。今年のライブツアーでは往年のヒット曲とともにこのアルバムの曲を全曲歌っていますが、CD上でも十分魅力的な曲たちが、舞台上で表現者･ジュリーの刻々と変化する表情と声、練られたパフォーマンスを与えられて更なる完成品へと磨き上げられていく瞬間をぜひ目の当たりにしてみてください。

・「やさしくも、強く、かっこいい。」
つい数ヶ月前に沢田研二にハマり、コンサートに行くための予習と思いおそるおそる買った新譜「ROCK’N ROLL MARCH」。最初は変なイメージで”懐メロ歌手のアルバムなんて、たいしたことないんだろうな”なんて不安があったのですが（コレまでの沢田研二氏の活動歴史を全く知らなかったための無礼な考えでした。申し訳ございません！！）まったく違った！！もう”ごめんなさい！”土下座状態です。とんでもないです。この人化け物か！レベルに、かっこいい。・・・かといって、無理して若作りをしてROCKな音を演っているのではなく、しっかり今のジュリーでちゃんとかっこいい音・歌、やさしい詩を歌い上げていらっしゃるなぁと感じました。我々若造では到底叶わない重厚さでした。

私は中学生から　洋楽ばかり聞いていましたから、日本のミュージシャンの音楽がこんなにステキだとは、初めて感じたかもしれません。言葉が丁寧に唱われ、やさしくも、強さを感じました。日本語って　いいなぁって思いました。

今もなお進行形の攻めている姿勢、全くこびていない姿勢に、正直感動しました。子供では味わい尽くせなかった沢田研二の魅力を、大人の今、絶賛しながら味わっている最中です。

今年一番のオススメアルバムです。

2008.9.27すみません。一言だけ追記させてください。ジュリーのライブコンサートは最高です。ぜひ皆様も機会ありましたら生の歌声もお聞きください。

・「メッセージを受け取って」
一貫して伝えたいことは「愛と平和」だと思う。ジュリーの言葉は心の奥深いところに届きます。曲の完成度も高く、１曲１曲すべてが素晴らしい世界を作り上げています。聴かなければ後悔、聴かなければ損をすると思う。この記念アルバムは一生もんですよ。

・「感涙!」
タイガースのメンバーだった瞳みのるさんへの想いをうたった曲思わず目頭が熱くなってしまいました。大野克夫さん作曲の反戦歌「我が窮状」もとても感動的です。この曲はシングルバージョンの方がスケールが大きくて個人的には好きですが是非沢山の人に聴いてほしいと思うジュリーからのメッセージです。

・「ジュリーと呼ばれた男」
還暦の記念の年。沢田研二は、ジュリーとして生きてきた証、まさにその生き様をこの1枚に凝縮し、魅せてくれている。余計な言葉など要らない。ただただ声を聴け!無言で叫ぶジュリーが投影された歌うたい人生の集大成アルバム。真っ直ぐに、成熟期を迎えたジュリーを感じるだけ。時には甘く、時には切ないその歌声が、極上の時間を齎すだろう。潔さと本気を兼ね備えたの男の真のかっこよさを是非あなたにも。

→ROCK’N ROLL MARCH (詳細)

●ロイヤル・ストレート・フラッシュ 2

・「｢ロイヤル・ストレート・フラッシュ」３部作をすべて揃えても．．．」
ソロデビュー曲「君をのせて」や，３ｒｄシングル「あなただけでいい」，４ｔｈ「死んでもいい」，７ｔｈ「胸いっぱいの悲しみ」などなど，初期のヒットシングルは聴くことは出来ません。ここは是非とも，ユニバーサルさんの英断をもって，（その昔，ポリドールが発売した企画盤である）全シングルを網羅した『Ａ面コレクション』を，リマスターして再発して欲しい！＿と思っているジュリー・ファン，いや歌謡曲ファンは，日本中にたくさんいらっしゃると思うのですけどね。なんせジュリーは「日本歌謡史の金字塔」ですから。

閑話休題，ベスト盤のタイトル名を「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」と冠するセンスに，当時高１だった私は「さすがジュリー（にピッタリ！）」と唸った記憶があります。

一口メモとして，このＣＤ収録曲の「ロンリー・ウルフ(79年9月発売，ｵﾘｺﾝﾁｬｰﾄ最高18位）は，ポリドール時代（85年8月まで）最後の大野克夫氏･作曲作品，また「コバルトの季節の中で(76年9月発売，同7位)」，「渚のラブレター(81年5月発売，同8位)」，「ス･ト･リ･ッ･パ･ー(81年9月発売，同6位)」の３曲は，ジュリー自身の作曲です。

・「真のスーパースター」
奇抜な衣装とド派手なはステージに目を奪われがちだが、ジュリーの歌唱力は抜群であり、楽曲そのものも難しい物が多い。　常に時代を先取りし、その美貌をあらゆる形で惜しげもなくさらしながら「スーパースター」の称号を欲しいままに、「中性的な美しさ」「男の色気」を我々に示してくれた。　ジュリーのモノマネが出来る芸人が案外少ないのも、彼自身のクオリティの高さの表れだろう。

　華やかで哀しくて、それでいて重くならず、キザな歌も決して嫌味にならない。　どの曲も、何度も聴いても癒される。　中でも、「お前がパラダイス」の歌い方は、セクシーで本当に痺れます。

・「紙ジャケだけで「ジュリー復刻」を終わらせるな！」
私が小学生の頃、家に4曲入りEP盤があったのですが、それには確か「RSF1」未収録のM-6,10,11,12が収録されていた記憶があります。とするとここまでのシングルだけでは足りなかったのでこれらの曲をプラスしたのかな？「OH！ギャル」以降のロック色強いナンバーと並べて聴くとちょっと違和感がありますね。

ところで本作に限ったことではないですが、ジュリー復刻はもっと本腰入れて取りかかってほしい。アルバム未収録曲をきちんと収録、リマスター、紙ジャケは必須ですが、個人的には新規のライナーノーツ・アルバム解説を希望します。上記したようなリリースの経緯やチャート順位、時代背景など…（例えば名曲「コバルトの季節の中で」の作詞者って本当は誰なの？とか）解説が無いと分からないんですよ。ソロ初期の出来事についても「ロック画報」の湯浅学氏のレビューを読んで初めて知ったくらいですから。ユニバーサルさんは洋楽の紙ジャケ復刻には定評があるのですから、邦楽だってやれば出来るはずです！

・「今聞いてもかっこいい。」
ジュリーのベスト、ロイヤルストレートフラッシュの第ニ弾がデジタルリマスターで待望の復活。「ストリッパー」から「コバルトの季節の中で」までヒット曲のオンパレード。ユーミン作詞の佳曲「ウィンクでさよなら」も収録。今聞いてもかっこいい。

1.ストリッパー2.お前がパラダイス3.恋のバッド・チューニング4.TOKIO5.OH！ギャル6.ウィンクでさよなら7.渚のラブレター8.酒場でDABADA9.ロンリー・ウルフ10.さよならをいう気もない11.立ちどまるな　ふりむくな12.コバルトの季節の中で

・「スーパースター沢田研二の魅力の数々」
ラストに収録されている「コバルトの季節の中で」はさほどヒットした曲ではありませんが、沢田研二の歌の中で一番好きな曲です。彼自身の作曲によるものというのが素晴らしいと思います。男の哀愁を感じさせる歌をとても切ない声で表現しています。彼の甘い声質に良く合った曲ですね。

作詞者の小谷夏は、名プロデューサーでエッセイストだった故久世光彦のペンネームです。目の前に情景が浮かぶようなストーリー性のある歌詞を作る能力は、他の分野で磨かれた素晴らしい感性によるものでしょう。とても印象に残る歌詞です。♪髪型が　かわりましたね　秋風に　よく似合いますね　なにか悲しいこと　あったのでしょうか♪本当にいい曲だと思います。

「ウィンクでさよなら」のような1960年代のポップスを彷彿とするようなノリのよい曲を歌わせたら天下一品です。荒井由実が作詞した粋な歌詞をキザっぽく歌えて嫌味にならないダンディズムは他の歌手には表現できない個性の輝きがあります。ザ・ワイルドワンズのリーダーだった加瀬邦彦の曲も光っています。

「ス・ト・リ・ッ・パ・ー」のようなロック色の濃い歌の切れ味の良さもまた魅力の一つでしょう。ノリの良さは格別です。「TOKIO」の電飾のパラシュートの衣装には驚かされました。どんなステージ衣装でも様になるのが彼の特異な個性だと思います。

→ロイヤル・ストレート・フラッシュ 2 (詳細)

●ロイヤル・ストレート・フラッシュ 3

・「再発嬉しいけれど…」
ロイヤル・ストレート・フラッシュ１＆２は昭和歌謡史にあける金字塔的ベスト盤であることは間違いない。シングル集のCDを心待ちにしていたので、リマスター再発というのは嬉しいのだけれども…

あれだけのヒット曲を飛ばしまっくたジュリーである。それなりに堪能したければ「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」３作揃えるしかない。１、２、３、全部買ったら￥６０００、各￥２０００。リマスターとはいえ、２０数年前のLPをそのまま復刻したものとしては決して安い金額とは言えない。なのに、曲はダブるし、CDとして考えるとちょっと不経済な収録時間…

『仕方がない、３を買うのはヤメとくか』…って、「おまえにチェックイン」ハズすわけにはいかないでしょ…

CD版「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」として、もうちょっと消費者フレンドリーなベスト集の再発方法があったのでは？

・「「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」３部作をすべて揃えても．．．」
ソロデビュー曲「君をのせて(71年11月発売，ｵﾘｺﾝﾁｬｰﾄ最高23位)」や，３ｒｄシングル「あなただけでいい(72年6月発売，同5位)」，４ｔｈ「死んでもいい(72年9月発売，同9位)」，７ｔｈ「胸いっぱいの悲しみ(73年8月発売，同4位)」などなど，初期のヒットシングルおよび，84年発表の全３シングル＿「どん底(2月発売，同18位)，「渡り鳥はぐれ鳥(4月発売，同20位)，そしてポリドールでの最終シングルである「ＡＭＡＰＯＬＡ(9月発売，同26位)＿..．を聴くことは出来ません。ここは是非とも，ユニバーサルさんの英断をもって，（その昔，ポリドールが発売した企画盤である）全シングルを網羅した『Ａ面コレクション』を，リマスターして再発して欲しい！＿と思っているジュリー・ファン，いや歌謡曲ファンは，日本中にたくさんいらっしゃると思うのですけどね。なんせジュリーは「日本歌謡史の金字塔」ですから。

・「男が男に惚れる、それがジュリーなのです！！！」
現在、昭和40年代生まれの人が小学生高学年から中学生にかけてヒットした曲を網羅したのが、このベスト盤である。ジュリーこと沢田研二さんは、歌手、役者、どれを採っても、めっちゃカッコ良いし、めっちゃ男前であると断言できる。個人的な事を言うと、僕は、小学生の低学年、すなわち、6,7歳の時から、ジュリーの大ファンで、阿久悠先生の作詞の曲「勝手にしやがれ」なんかは、子供ながらこの人なんか知れんけど、めっちゃカッコええ男やな〜〜と思いながら、歌番組もジュリーが出演していれば、テレビに釘付けになって見ていたのもです。以下に収録曲を書いておきます。

1：どん底、2：きめてやる今夜、3：晴れのちブルー・ボーイ4：背中まで45分、5：6番目のユ・ウ・ウ・ツ、6：おまえにチェックイン7：麗人、8：ス・ト・リ・ッ・パ・ー、9：TOKIO、10:サムライ11：勝手にしやがれ、12：あなたへの愛

この中で、大好きな曲は、ユニークなロックが楽しめる曲「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」ですし、ジュリーが歌っている時の衣装が派手でとても印象的だった「麗人」「TOKIO」などもめっちゃ気に入っていますし、歌詞がとてもイカシテル「勝手にしやがれ」や井上陽水が作曲した「背中まで45分」なども大好きな曲やねん！！！あと、同時に発売になる「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」の「1」と「2」も同時にお勧めでっせ‾！！！結局の所、ジュリーの全曲が大好きだと言う事ですわ‾！！！ジュリーは、タイガースやPYGやソロでもめっちゃカッコ良い、素晴らしい男やで‾！！！

わいの懐メロは、ジュリーと胸を張って言えますねん！！（笑）

・「『ロイヤル・ストレート・フラッシュ』シリーズ3作目。」
完璧なベストではありませんが、三作とも貴重な音源を収録している事には間違いありません。『どん底』『TOKIO』『ス・ト・リ・ッ・パ・ー』が聴けただけでも良かったです。

・「なんだかんだと歌いこなす歌手」
この頃から、人気低迷だかなんだか？な感じになっていたと思うけど、今聴きかえして見れば、どの曲も結局は完璧に歌いこなしている。沢田研二が単なる「パフォーマンスと勢い」だけで歌う歌手ではない事を改めて知る、良い機会になるアルバムだと思うのですが…

しかし何故ここで、ロイヤル・ストレート・フラッシュ１・２と曲を被らせた？大人の事情で収録できない曲があったのなら、他曲から収録しても良かったのでは？？と思うとちょっと残念ですが、「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」や「麗人」が聴けるだけでも良しとするしかない？？

でも、残念・勿体無い感はやはり否めない…

→ロイヤル・ストレート・フラッシュ 3 (詳細)

●いくつかの場面

・「さっそく購入しました！！(^^♪」
このアルバムを私が聴いたのは中学のころだったろうか。１曲目はヒット曲『時の過ぎゆくままに』。けだるさとかっこよさが交じり合ったすごい歌唱。どどどっと演奏が続いて９曲目は、あの大滝詠一作の『あの娘にご用心』…ナイアガラ節を沢田研二がどう料理しているかお楽しみに。加藤登紀子の曲も良いのですが、なんといっても秀逸なのは故河島英伍作のラスト・タイトル曲『いくつかの場面』。子供の頃は曲中で沢田研二が泣いているのは何故？って思っていたけど、社会人になって出会い別れを繰り返してきた今になって、この曲の心が、深さが身に染みます。傑作です。

・「とにかくすごい！アルバム」
作詞、作曲に名前を連ねている人達がすごいです。それぞれの曲がなんとも表現しがたい雰囲気をかもし出していて、それに加えジュリーの甘い歌声がとってもいい！最後のアルバムタイトルのいくつかの場面では涙して歌ってます。ジュリーファンにはたまらないアルバムです。

・「沢田研二のアルバムの中でも一押し！」
とにかく、秀作です。これほどの名曲が揃ったアルバムは、いくら沢田研二と言えど、ほかにないと思います。１曲目の「時の過ぎゆくままに」から始まり、井上堯之のギターが何とも言えないいい味を出している「外は吹雪」、大人の恋を描いた「燃えつきた二人」等々、名曲ばかり。圧巻はやはり「いくつかの場面」ですね。何度も聞いて井上堯之のギターソロをコピーしたものです。また、ジュリーの”泣き”の歌声には、思わずもらい泣きしてしまいます。本当にいい曲です！本当にいいアルバムです！

・「古いなんて言わせない！」
「時の過ぎゆくままに」をなんとなく知っているだけ。だから初期（？）のアルバムを買うならコレかな？と、安易な気持ちで買ったこのアルバムが、沢田研二のアルバムの中で一番の傑作品となりました。私の知っている「沢田研二」は、化粧けばけば、でロックを歌う人でしかなかったのに、このアルバムで”「沢田研二」はそうじゃないんだ。”と思い知らされた名盤。

・「震えた」
今頃（２００８年です）、こんな素晴らしいアルバムを知るなんて・・・文句なし、全曲一級品です。高温でなめらかにのびるジュリーの声が切なくて心にしみます。「いくつかの場面」涙声のジュリーを抱きしめてあげたくなりました。本当にいろいろあったものね・・・あの頃。同世代を生きてきた者として、素直に共感できる美しい歌です。「ＵＦＯ」も愉しくていい。

→いくつかの場面 (詳細)

●チャコールグレイの肖像

・「若きクリエイター・ジュリー！！」
待ちに待ったジュリーの過去のアルバムの再々復刻。ジュリーの過去に再販されたアルバムＣＤは入手が難しくオークションでとんでもない値がついたりしていた。これを機会により多くの人にジュリーの素晴らしさを知ってもらう事ができるのは嬉しい。

１９７６年作。ジュリーが２８歳の頃である。

ＣＤをかけてみると、まず圧倒されるのがジュリーの声の美しさである。若いが、艶があり、憂いを含んだ美声。これはもう正に天性のものとしか言いようがない。

このアルバムは全曲沢田研二が作曲を携わっている。私は沢田研二の作曲する曲が大好きである。しかし個人的に、彼の作曲の才能が開花したのは彼が３０を過ぎてからだと思っていた。このアルバムはそんな私の認識をことごとく裏切ってくれた嬉しい作品であった。

彼ほど人気があった大スターが作詞や作曲を手がける時、人気と言う勢いに乗って「やってしまった」というか、結果的に自己満足なものになってしまう事が多いように思われる。しかし、このアルバムは、自分の声の魅力を知り尽くしている歌い手がいかに自分の声の魅力を余すところなく発揮できるように作られた曲でちりばめられている。

私のお気に入りは超！名作！！の「夜の河を渡る前に」。この曲は是非ライブで聞きたい、派手だけど骨太なロックの名曲である。でもヘビーなロックだけではなく、美しいバラードも収録されており、いろいろなジュリーの素晴らしい要素が含まれた、聞き応えのある１枚である。

沢田研二の、歌手としての、だけでなくクリエイターとしての才能を満喫できる一枚。もっとこの作品に早く出会っていたかった。

・「綺麗な日本語・綺麗な楽曲・基本は最強の武器」
「バンドの主役はヴォーカルとギター」なんて勝手なイメージ。しかし・・・・ヴォーカルは、思い思いに各国語交じりの手種多様で、歌う曲は日本語だかなんだか分からない。・ギターはあの手この手の技法を、これまた多種多様に弾きこなすけど、結局何がなんだか分からない。今のバンドに抱く、長年抱いている不満ですm(__)m

・・・・

沢田研二の歌う曲は日本語。（”てにをは”は勿論、語尾までハッキリ発音する）英語が歌詞に含まれていても綺麗な日本語で歌い、日本語の歌詞は更に綺麗な発音で歌っている。一見癖があるように見えるけど、物凄く聴きやすく年代を感じさせないのは、この「日本語で歌う」と言う基本を崩さなかったからじゃないかと思う。そしてこの基本の強さを、更に強烈なもにしているのはバンドの存在。下手に技巧に走らず、機械のみに依存せず、各楽器担当者の【腕】だけでこの技術！確か「ジョン・ポール・ジョーンズ氏（レッド・ツェッペリンのベーシスト）」が岸部修三（現・一徳）氏のベースに惹かれ、日本中を探し回ったとか（？）。本当か否かは分からないけど、決して違っていたとしても違和感が無い逸話である事は、アルバムを聴けばすぐに分かるハズ。

で、何が言いたいのかと言うと・・・「非の打ち所が無いアルバム」。唯一欠点をあげるなら、非の打ち所が無さ過ぎ。そして、音が少し重厚なので、ちょっと敷居が高い感じがするくらいですか？その分、岸部修三氏のベースと沢田研二のヴォーカルのコラボが凄い事になっています。全作品が沢田研二作曲と言うことで、彼の音の世界観をこのアルバムで垣間見る事が出来ます。

・「作曲はすべてジュリー自身、そして鬼気迫る作詞陣」
次作「思いきり気障な人生」でド派手路線へとシフトチェンジするジュリーだが、このアルバムまでは、どこか翳のある繊細な作品が多かった。この「チャコール〜」はそんなジュリーの「暗い」魅力がぎっしりと詰まった大傑作。作曲が全てジュリー自身というのも特筆モノだが、作詞陣もそれぞれに素晴らしい作品を提供している。シングル「コバルトの季節の中で」を始め、グラムロックばりのカッコ良さで疾走する「夜の河を渡る前に」、閉ざされた心の在処を女性らしい視点で描いた、桃井かおり作詞による「桃いろの旅行者」、淡々としつつも抉りこむような詞・曲が一体化した「ジョセフィーヌのために」、ソロ転向直後のジョン・レノンを彷彿とさせる「あのままだよ」など、聴き応えある楽曲がズラリ。もちろん、ジュリーのヴォーカルも秀逸の出来である

・「超イチオシのジュリーバラードが１曲入ってます。」
ジュリーマニアならもちろんご存知でしょうが、　「何を失くしてもかまわない」は、沢田研二のバラードでは一番の名曲だと思います。（この名曲があるだけで価値のあるアルバムです。）２７年前にこのレコードを買ってから、もう何百回聞いた事でしょう・・・。リメイクして是非シングル再リリースして欲しい１曲です。ユーミン＆ジュリー作詞作曲の「コバルトの季節の中で」は今でも私のカララオケの愛唱歌です。桃井かおり他多彩な顔ぶれが曲作りに参加しており、作曲はすべて沢田自身が手がけ、とても楽しめる１枚し仕上がっています。　　　　　- この１曲に思い入れが強いＧＳ世代より -

・「岸部修三の凄さ」
とにもかくにもラストナンバーの「あのままだよ」がすばらしい!岸部修三の詩の才能に惚れ惚れする。修三の詩の才能はPYG時代から注目していたが、この曲が修三の最高傑作だと言っても過言ではないだろう。荒木一郎の詩もいい!そしてもちろんジュリーの歌唱力もね!

→チャコールグレイの肖像 (詳細)

●KENJI SAWADA

・「おフランスのジュリー」
あのジュリーがおフランスでデビューをした。30年位前のお話です。どうやらヒットチャートも上ったらしい、只、最初の一曲だけだったらしい・・・。アダモより上位になった！「恋人よ僕は世界の果てからやってきた」と歌う東洋の歌手。愛称は「KENJI」ファン層は中学生位だったらしい。その曲を中心に当時の日本のヒット曲を散りばめた、半端な内容ですが当時の「おフランス風ジュリー」が堪能できます。このアルバムでフランス語を勉強したとい方も結構いるのです。ジュリーの人気はそれほどすごかったのです。2008年12月3日には東京ドーム公演が予定されている。

→KENJI SAWADA (詳細)

●人間万葉歌~阿久悠作詩集

・「日本歌謡のおいしいところ満載」
～このボックスセットだけで、７０年以降の昭和歌謡史（その終焉まで）を、俯瞰した気になれます。たったひとりの作詞家なのに。このボリュームは多いか少ないか、意見の分かれるところでしょうが、この４枚8400円という価格設定は、購入しやすい密度だと私は思います。（５枚目は私もオプションと考えています）

編集者の意図通り連続で聞きますと、「～～同じ作詞者である」という共通点はあまり認められない、カタログ的驚きがあります。しかしこれだけ曲調が離れていても、歌詞では共通に流れる作家性を感じます。さすがです。

歌謡曲が世相に入っていけた頃の、管楽器や弦楽器を中心としたアレンジは、どれも好感が持てます。今回あらためて完成度の高さを感じたのが、八代亜紀とピンクレディーの収録～～曲。「雨の慕情」は、詞（『くもり空ならいつも逢いたい』！）／曲／アレンジとも計算以上、パーフェクトです。ピンクレディープロジェクトが爆発するにつけ、当事者である歌手ふたりの役割が変化していく過程、そのオペラをも思わせる楽器の混じり具合は、映像無しでも堪能できます。

付録は、阿久悠インタビュー／北沢夏音の収録曲解説／年表などで～～す。作詞全曲リストじゃなく、代表曲だけです。せっかくの紙箱も、外側の帯ジャケットが入りません。残念。～

・「名前は間違えないで！！。」
このBOXは本当に永久保存盤です。聞き応えがあり、これも！あれも！「阿久悠」さんの作品かと思うと驚愕と感動を覚えます。でも惜しい事が1つあります、阿久さんが初めてオリコン1位を獲得した「白い蝶のサンバ」言わずと知れた「森山加代子」さんですが、インジェクトでは「森山加世子」と誤記がありました。

・「アンソロジーとして」
阿久氏逝去を機に購入した一人だが、残念な点は以下の2点。

最後のCDが、おまけ感覚を受ける事。

ピンクレディーと沢田研二の曲が他のアーティストと比べて、多く収録されていて、全体のバランスを崩している事。

ただ阿久氏の作詞家人生の現時点の集大成であるBOXである事に間違いはない。

・「阿久悠さんの5枚目への気持ち」
5枚目は「おまけ」なんて感想もあるみたいですが。阿久悠さんの生前のインタビュー(「中洲通信」2005年8月号)に「最後の5枚目にはそれほど売れなかったけれど、自分として『これをやっておきたい』という気持ちから書いたものを集めました」とあります。つまり、他の4枚は阿久悠さん以外のスタッフ、5枚目だけは阿久悠さんの意見100パーセントにより選ばれているわけです。例えば、「モンキー・ダンス」は最初に商品化された作品で価値があるから阿久悠さんは選んだとのこと。5枚目を「おまけ」なんて思わないで〜。「特別記念盤」ですよ。ちなみに、全108曲は煩悩の数に合わせたわけでなく偶然だそうです。

・「音量レベルが均一だったら・・・」
還暦の母に頼まれて購入。「阿久悠を歌った100人」と迷ってましたが、一人一曲以上収録され、一箱にまとまっているのでこちらを購入。紙箱の中に歌詞・解説・年表等の書かれた小冊子とＣＤが５つの紙ジャケに個別に入ってます。５枚目はボーナス（＝オマケ）と商品にも記載されてます。各ＣＤにバラけて入っているわけではないので、不要なら聞かなければ済む事です。５枚全ての曲名一覧のある外ジャケは無理やり箱の蓋の裏に詰め込みました。

欠点は、曲ごとに音量がかなり変わる点。デジタル音楽プレーヤーなら音量均一化するソフトが入ってますが、ＣＤをそのまま（ちなみにシャープのワンビットラジカセ←オススメ）聞く母には音量調節が難しそうです。

音量均一化＆デジタル・リマスタリングして収録した完全版が出たら買い直します。

もしくはＳＯＮＹあたりから音量均一化機能付ＨＤＤコンポが出てほしい･･･。

→人間万葉歌~阿久悠作詩集 (詳細)

●JULIEVI ある青春

・「表舞台に出て来て～！」
ヒット曲しか知らなかったけど、今回リリースされたオリジナルアルバムを少しずつ手に入れようと思い、手始めに買った２枚のうちの一枚。どの曲も素敵すぎて沢田研二の声の綺麗さに悩殺された気持ち！^^;もっと、表舞台に登場して欲しいと願わずにはいられません。歌舞伎座での活躍より歌声が聞きた～いです。

・「青臭さが魅力的」
　この頃のジュリーの声が好きです。「勝手にしやがれ」以降のような歌い方の「幅」こそないけれど、その青臭さがたまらなく魅力的です。（特に高音部分の声の青臭さがいい。）　このアルバムが発表されたのは自分が1歳だった年。ところが今ではジュリーよりもすっかり年上になってしまっている。そして年下である当時の彼の声がとても好き。なんだか感慨深いです。　シングル曲でもある「胸いっぱいの悲しみ」のような懐かしく美しいメロディーラインがとても好きなので、このアルバムに入っている曲には大満足でした。（特に１、６、８曲目がいい。）　今回２０枚以上のアルバムが発売され、どこから手をつけていいのかわからない人には、ぜひお勧めしたいアルバムです。

・「青臭さが魅力的」
この頃のジュリーの声が好きです。「勝手にしやがれ」以降のように歌い方の広がりこそないけれど、その青臭さがたまらなく魅力的です。（特に高音部分）シングル曲である「胸いっぱいの悲しみ」のようなメロディーラインが好きなので、このアルバムに入っている曲には大満足でした。特に１、６、８、９曲目は懐かしく美しいメロディーです。このCDが発売されたのはまさに自分が１歳のとき。今ではこの頃のジュリーよりすっかり年上になってしまって、感慨深いものがあります。今回一気に２０枚以上のアルバムが発売されて、どこから手をつけていいかわからない人には是非このアルバムをお勧めしたいと思います。

・「何かが吹っ切れた？！」
「JULIE〜 JULIE　IV」までは、何処か力んで歌っている感じがしたのですが、このアルバムでは一切そんな「無理している感」が無く、ここから、歌手沢田研二の世界が、受動的なものでは無く、能動的な物になってきたような気がします。　　　

1曲目からして歌の説得力が凄く、6曲目の演技力の凄さといい、11曲目の歌の表現力といい、既にこの時点で、沢田研二の無限の可能性が垣間見る事が出来ます。本当に沢田研二と言う歌手は、一面の姿だけで決め付けられない歌手です。

アルバム構成はバラードが主体ですが、良く纏まっていて飽きません。この頃の沢田研二さんのアルバムは、どれもこの構成が完璧だと思います。そして、高音域を惜しみなく発揮して、女心も男心も擽りまくっています。

ジュリーの歌声に擽られたい方は是非♪

・「気になるお前＝ブラウンシュガー」
気になるお前　かっこいいです　当時中学生の私はこのもろストーンズのエイトビートロックンロールにしびれて　おどりまくってました　歌詞も１３歳にはすこしエッチで刺激　当時のライブでも盛り上がりには　気になるお前　今でも歌詞覚えてるもんなあ　すごい　またおどりまくりますか　ジュリー

→JULIEVI ある青春 (詳細)

●JULIE

・「孤高の存在」
このアルバムの内ジャケ、アナログでは目を閉じたドアップのジュリーが写っているんですがCDでもそのままなんでしょうか。幾千万の婦女子たちが接吻をしたであろう知的且つ狡猾な戦略性。

これこそがジュリー。

内容もエロすぎです．ただでさえ甘すぎる声をさらにドライブかけるようなメロディとアレンジ。いかに女の子を気持ちよくさせるかしか考えてない。そう、これは、女の子のためだけに編み出された最終兵器なのだ。こんなこと、並の男にできる事じゃない．

ジュリーがなぜここまで売れ、僕がなぜモテないのかよくわかるという意味で、僕にとっては青春の決別的名盤

・「ジャパニーズ・ソフトロックの名盤」
～タイガース解散後、沢田研二がリリースした、初のソロアルバム。全曲、作詞が安井かずみ、作曲が村井邦彦ということで、かなり期待が高まる１枚。

タイガース時代のようなクラシカルなGSっぽいナンバーもなくはないけれど、ソフトロック的なテイストの曲が比較的多く収録されているので、「和モノ・ソフトロック」にハマってる人は、かなり素直に聞く事の～～出来る１枚ではないかな？個人的には、「ビロードの風」という曲が、かなり気に入った。ちょっとボサノヴァが入ったリズムで、村井邦彦ならではのジャパニーズ・ソフトロックと言えるメロディーライン。東海林修のアレンジも、大げさにならずに、爽やかなメロディーのサポートに徹しているシンプルな雰囲気。「ひとりぼっちのバラード」なんかも、ま～～さに村井邦彦ワールド全開、という感じだし、「光と花の思い出」は、フォークロックを基調にした軽快な曲。

このジュリーの再発のシリーズ、価格は魅力的。ただ、ライナーノーツがついてないのが、残念と言えば残念だけれども。～

・「若い・・・」
ザ･タイガース時に、ソロコンセプトとして発売されたアルバム。その為か、タイガース色をなるべく出さないようにしながらも、何処かタイガース色を残し、ジュリーの良さを出そうとしている感が。

・「JULIE」
このアルバムは、まだタイガースの頃のジュリーです。タイガースのシングルとしても発売した「君を許す」が唯一のシングルカット。両A面の「ラヴ・ラヴ・ラヴ」がヒットしました。最初はあまりよく判りませんでしたが（中学二年生）だんだん良いなと思い始めたものです。出来ればあのオリジナルジャケットを再現して欲しいものです。あの透明なフイルムに印刷されたジュリーと大きな大きな、そしてサイケデリック丸出しのポスターもつけて。どうぞ次回ジュリー還暦記念紙ジャケシリーズで再現してください。２００８年１２月３日の東京ドーム公演で限定でも良いですから。

→JULIE (詳細)

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