▼小室哲哉:人気ランキング
Digitalian is eating breakfast (詳細)
小室哲哉(アーティスト)
「文句なし」「小室哲哉の才能が遺憾なく発揮されたアルバムです」「アナログデジタル」「にゅー・うぇいぶ」「好き嫌いは分かれるだろうけれど…」
マドモアゼル・モーツァルト (詳細)
小室哲哉(アーティスト)
「小室作品の逸品。」「なぜこれの評価が低いのか解りません」「音楽座ミュージカル」「今も耳に残るメロディ」「ほんとうに沈んでしまった」
Hit Factory (詳細)
小室哲哉(アーティスト)
「こんな切ない歌い方の人は初めてだった。」「歌唱も★５つ」「マイ リゾート CD！」「まさに「ヒット工場」」「「味だぁ〜！」小室ボーカル、スルメ・アルバム。」
SEVEN DAYS WAR (詳細)
小室哲哉(アーティスト), TM NETWORK(アーティスト)
「二通りの楽しみ方ができるサントラ」「TM NETWORK黄金期のＴＫプロデュ－ス」
天と地と (詳細)
小室哲哉(アーティスト)
「買ってよし」
TK 1998 (詳細)
小室哲哉(アーティスト), ジャン・ミッシェル・ジャール(アーティスト), DJカム(アーティスト), ASAMI(アーティスト), IZUMI(アーティスト), MARC(その他), オリビア・ラフキン(その他), C.モンネット(演奏)
「現在のTKの原点」「賛否両論か?」
シティーハンター 3 (詳細)
TVサントラ(アーティスト), 鈴木聖美(アーティスト), 小室哲哉(アーティスト), 神谷明(アーティスト), Kirsten Steinhauer(アーティスト), Red Monster(アーティスト), 西薗まり(アーティスト), ANIMA(アーティスト), 久宝留理子(アーティスト), 伊倉一恵(アーティスト), 大谷幸プロジェクト(演奏)
「とても良かった。」「懐かしのアニメ、シティーハンターの完結編！」
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▼クチコミ情報
●Digitalian is eating breakfast
・「文句なし」
今から１２年前の作品。丁度TM NETWORKからTMNへリニューアルする期間に作られたもので、シンクラビアを試したかったがTMとして活動できなかったので自らがボーカルをとったもの。私個人としてはこの時代（’８８～’９２）の小室さんの音が一番好きです。小室さんの声に好き嫌いが出るけど曲はどれも素晴らしい。私的には小室作品の中でも一番といっていいアルバムです。
・「小室哲哉の才能が遺憾なく発揮されたアルバムです」
ご存知、小室哲哉の89年発表のファーストソロアルバムで、ボーカルも自らが取っています。メロディー的には当時のＴＭ流路線ですが、本人が使いたがかったシンクラビアを多用している所がサウンド上の最大の聴き所でしょうか。また、ＴＭ及びその後の大活躍でも明らかなメロディメーカー振りはここでも遺憾なく発揮されていますが、ファーストソロアルバムということもあってか、いつも以上に力が入っており、バラードナンバー、ポップナンバーともに名曲が揃っています。その後のglobe等において「売れる音楽」を作らざるを得なくなった小室哲哉が「やりたい音楽」をやったアルバムであり、彼の才能が遺憾なく発揮されたキラキラと輝いているアルバムです。ちなみに、ギターでは松本孝弘が参加しています。
・「アナログデジタル」
TM networkからTMNへの移行期に制作された初のソロ。
これ今、聴くと大変おもしろい作品です。導入したばかりのシンクラビアをフルに使うことだけに尽力を注ぎ込んだような、独特のデジタルサウンド(音に丸さがない)が、とても新鮮に聴こえます。これ以降に出したソロ、もしくはTMNのアルバムにはない、研ぎ澄まされた集中力があり、歌詞一つとっても、ビートへの乗せ方に極限まで気を使っており、日本語を英語のごとく切れ目なく歌うことに成功しています。(もちろんの小室の声質と歌詞の内容はこの際、気にしないで聴くこと)
この頃の小室哲哉の才気は確かに本物だったと思います。大衆に受けることを肯定的に捉えながらも、常に新しい既聴感のないサウンド作りを目指していた気がします。それが、どうもカラオケ文化に目線が移ったあたりから、独自のメロディーを捨て、レイヴやＲ＆Ｂなどを踏襲した形での曲作りをするようになり、最新ではあるけど風化も早くなってしまったように思います。
TMの初期や、この「degitalian‾」を聴くと、当時の最新だったサウンドの懐かしさというよりも、どこかいびつなNEW-WAVE的感触を兼ね備えていたことが分かります。ヒットメイカーとしての小室はもう充分に認知されたし、本人も飽きてきたことだろうから、ここいらで、全くプロモーションなど気にせずに、音楽家として極端に実験的な作品を作ってもらいたく思います。
・「にゅー・うぇいぶ」
物凄い個性的な歌い方です。ロンドン・ニューウェーブのカヲリがプンプンします。
Degitalian is eating breakfastとか、Opera Nightとか、とにかくタイトルのセンスがものスゴい。
ラストの曲は、クリスマスと正月がいっぺんにやってきます。コレ聞きながら、年末年始を過ごしてみてはどうですか。不思議な世界へと旅立てるかも。
・「好き嫌いは分かれるだろうけれど…」
これでもかとデジタルサウンド。しかし、発売から十何年もたってしまった今聴くと、ゆきすぎていない、耳障りでない感じで、受け入れやすいアルバムではないかと思う。小室氏は、一般的にメロディアスな曲はあまり作らないと思われているのではないかなと個人的に思うのだけれど、このアルバムに収められている曲はなかなかメロディアス（決してキャッチーではないけれど…）。全曲中、約半分を本人が作詞しているが、横文字がどの曲にもたびたび使用されており、シティチックな詞。しかしその反面、日本語の持つ美しさも随所に見られる。安易な単語がほとんどない。詞というよりは文章的である。文面だけで見ると、ひとえに「ラブソング」といった感じ。これ、なかなかハマリますよ。少しでも興味を持ったなら、是非聴いてみて下さい。私は好きな作品です。
●マドモアゼル・モーツァルト
・「小室作品の逸品。」
小室氏が書いた音楽座のミュージカル曲のサントラ。ＴＭネットワークのアルバム「ＨＵＭＡＮＳＹＳＴＥＭ」の中で既に彼はＷ．Ａ．モーツァルトの「トルコ行進曲」を挿入したりしているが、本作品で小室はモーツァルトに再び出会う。冒頭の「マドモアゼル・モーツァルトのテーマ」はアルバム中にしばしば出てくるフレーズを集めたクラシカルな曲。岩代太郎のオーケストレーションもよい。モーツァルトの曲をフィーチャーしたものも数曲ある。唯一歌入りの「永遠と名づけてデイドリーム」では小室のボーカルに賛否両論があろうが、歌詩は素敵。「いつか僕が泳ぎ疲れてこの海に沈む時は／どうか僕の刻んだ調べを永遠と名づけて」 最後は彼のインプロヴィゼーション風のピアノソロで締めくくられる名作。ジャケットの色使いにもセンスを感じる。
・「なぜこれの評価が低いのか解りません」
これは，氏作ったサントラの中で数少ないフルオーケストラでレコーディングされたものです．その気になればシンセでもある程度まで作れるのに，あえてアナログな手法を取った部分にこだわりを感じます．また，一連の曲はモーツァルトを意識してか一週間で全曲作曲したという話を聞いたことがあります．“吸血鬼ハンターD”のサントラで氏とTMにハマっていったのですが，これはその頃の気持ちを思い出させてくれた名品だと（勝手に）思います．
・「音楽座ミュージカル」
高校生のとき、音楽座ミュージカル「マドモアゼル・モーツアルト」の楽曲提供ということで、音楽座と共にハマりにハマったサウンドトラック。このミュージカル目線からレビューを書いてみます。
この作品、最近では曲も演出も劇団そのものさえ変えて上演されているので、もうかつてハマったそれは幻となってしまいました。小室版マドモアゼルの作品自体は、数ある音楽座作品の中では、実はあまりよくない。話の内容、演出がイマイチなのです。しかしモーツアルトを演じる土居裕子さんの美しい歌声、そして彼女が歌う小室さんのメロディ。この２つが最高にすばらしいの！その当時、WOWOWで、TMのライブだったのかな？土居さんがゲストで出演。小室さんとのセッションが放映されていました。曲はもちろんマドモアゼルの歌「Love」。美しかった。しかしこの作品自体もWOWOWで放映されただけで、ビデオ・DVDにはなっていないんです。何があったのか、現在の新音楽座でも販売はしないとのこと。もう一度みたい！小室ファンにも見て欲しい！
いやもっと大きなことを願おう。小室版マドモアゼル・モーツアルトの再演を希望します！
ちなみに「永遠と名づけてデイドリーム」は名作ですよね。劇中ではこの曲は歌われておりません。せっかくですから、小室さんの歌声でなく（ごめんね）、土居さんに限らない、モーツァルト役の方が歌うのを、聞いてみたいですね。
・「今も耳に残るメロディ」
ふと、思い出す。幻となってしまった舞台のサントラ。これをどうして手元に買っておかなかったのかといえば、学生でお金がなかったからで。小室ファンの友人に付き合って聞いていた「永遠〜」の歌詞が、その友人と連絡を取らなくなった今でも、時折、耳の奥に蘇る。どこまでも交わりあえず、かつ、いつまでも想い冷めやらぬ人を思う夜には、特に。もう一回、ちゃんと聞きたい歌だ。
・「ほんとうに沈んでしまった」
アルバムには1991年9月と記されている。 〜いつか僕が泳ぎ疲れてこの海に沈む時は〜それから17年後、この非凡なアーティストはほんとうに泳ぎ疲れてしまったのだろうか。 〜どうか僕の刻んだ調べを永遠と名付けて〜 名付けるだけでやめておけば・・・ 〜どれだけ泳げば帰れるか〜 いつかまた我々にこの才能でまた喜びを与えて欲しい、と個人的には思っております。
●Hit Factory
・「こんな切ない歌い方の人は初めてだった。」
マイアミに居た頃の作品だったような。前作のソロよりものびのびとした感じで作られたのでしょう。非常にいい感じが出てます。TKなんて呼ばれるようになる遥か前の曲が彼によってセルフカバーされています。作詞家の先生方にお願いして、歌詞を新しく書き下ろされたものもあるようで、特に松田聖子さんに提供した「Kimono Beat」が好きです。基本的に明菜ちゃん派で聖子ちゃんはちょっと・・・って感じなんですけどねｗ「Kimi ni Aete」は中学生の頃に作った曲とか・・・すごい！！globeや朋ちゃん作品のコーラスのアノ声が好きな方は必聴です。
・「歌唱も★５つ」
「Digitalian is eating breakfast」と、このCDを持っている人は通。Digitalian~では不安だった歌も、このCDでは、きちんと裏声（ファルセット）まで出ている（まさか････AutoTune？？）ので歌唱も★5つ。ソロCDは、歌詞も読み取って聴いてください。とても良いですよ。廃盤とは実に惜しい。
・「マイ リゾート CD！」
何となく書くのが恥ずかしいのですが、このアルバムに入っている８曲目South Beach Walk(Instrumental)は私の南の島リゾート地で聞く用CDに入ってしまっております。ジャケ写が出てないのですが、ビーチで思いっきりナル入ってウットリした小室センセーがいっぱいです。
センセーが提供したヒット曲を全てアレンジを変えて、しかも自分で歌っちゃってます。１枚目のソロアルバムに比べると肩の力が抜けた爽やかなアレンジ。その力の抜け具合がリゾート地向けになるのですが、やっぱり歌声は好き嫌いが分かれますね。そこでお勧めはインストの８曲目なのね！
相当マイナーでマニアックなアルバムに違いないのですが、ちょいとお勧め！
・「まさに「ヒット工場」」
松田聖子や小泉今日子・中山美穂など、かつてのアイドルたちが全盛期の頃に、実は小室センセイは作曲家として彼女らに多数の楽曲を提供していた！ 本作はそれらのセルフカバー集。
後の90年代中期～後期におけるプロデューサーとしての大躍進を果たす原動力となった秘訣がこのアルバムに凝縮されている。
・「「味だぁ〜！」小室ボーカル、スルメ・アルバム。」
（初めてファーストの「デジタリアン」聴いた時※正式にはランニング〜のシングル盤だけど）「なんじゃああああ！この声！！ひでえ。でも音はいいね（あくまで当時）」
（そしてコレ聴いた時）１回目「（馴れたので）…ン？？唄上達したのか？ファルセットもちゃんと出てる」２回目「キモノビート」とインストと最後の曲、ええやん。 ｜☆回目「大味だぁ〜。」
最近の唄上手過ぎてついてけナイ歌手や、疲れた時聴くと、何か癒される。別の意味もこめても小室哲哉は唄が下手なんではなくて（音程は外れてないし）声がキツいのです。でも馴れるよいつか
●SEVEN DAYS WAR
・「二通りの楽しみ方ができるサントラ」
おそらく２０代中盤以上の人達が、本盤を聴けば何らかの感慨に浸れることが出きるだろう。まだ初々しかった宮沢りえ主演の映画「僕らの７日間戦争」のサントラ盤が本盤である。本映画の音楽と統括したのが小室哲哉氏だった。映画が放映された当時は、ＴＭの勢いが最高潮の時期で、彼が音楽を統括したのも自明の理だった。
サントラだけあり、インストが多いのも特徴的だが、数曲ＴＭ名義の歌が収録されているのもポイントだ。もはや、誰もが知る名曲であり個人的にも特に感銘を受けた名曲「seven days war」も収録されている。そして、同様に名曲「girl friend」も収録されている。数年前、偶然本曲を聴いて懐かしい気持ちで一杯になりつつ、その出所が思い出せずもやもやしていたが、本盤に収録されていた事によって、より一層当時の情景描写と共に感動が再起した。ピアノと共に流れるスローテンポに癒される。
その他は、インスト曲になるがやはりこの世代ともなれば、詩が無くても大方のメロディーが脳裏に刻まれている訳で、トラックが進む度に違った感慨がその都度生まれる。やはりこの時代の小室サウンドは素晴らしい。つまり、以後彼の代名詞的手法ともなるコンピューターを駆使した打ち込み系が本盤では、殆ど聴かれない。勿論シンセ等のデジタル楽器は使用しているが、ピアノ、アコギ等のアナログ楽器を等閑にしていない、両者を良いとこ取りし、折衷的で微妙なデジタルサウンドが何とも言えず、ノスタルジーと共に感動を呼び起こす。
このように、本盤は当時リアルタイム世代だった人達へ郷愁感を呼び起こし、或いは小室サウンドのルーツを辿るという２種類の楽しみ方が出来る。大人になると郷愁性ばかり追う傾向がある。あまりに度が過ぎるのもどうか？と思うが、恐らくこの世代、今は公私に渡って忙殺されている世代だろう。たまにはこういう盤で過去を振り返るのもどうだろうか？
リリース：１９８８年
・「TM NETWORK黄金期のＴＫプロデュ－ス」
１９８８年、ＴＭが常にメディアの中心を駆けていた時代の、ＴＫ（このころはまだこんなふうには呼ばれないが）による宗田理氏原作「ぼくらの七日間戦争」のサントラというのは言わずと知れた事。 やはりこのころの音が一番コムロテツヤっぽいのではないか？今の中高生に是非聞いてほしい。何処となく甘酸っぱい。
●天と地と
・「買ってよし」
聴く者は、終盤の「雫」に至り、それまでが儚い幻だったかのような無常感に包まれる。日本現代音楽最高到達点。シンセの嵐。
●TK 1998
・「現在のTKの原点」
CDは、中国の上海や香港で上演された「GROOVE MUSEUM」のスタジオトラックと、フランスのシンセ奏者ジャン・ミシェル・ジャールと共演した「RENDEZ-VOUZ 98 ELECTORONIC NIGHT」でのステージのライブテイクの2枚組。
GROOVE MUSEUMのスタジオテイクには、globeのマーク、D&Dのオリビアがヴォーカルとして参加。特に「Empty Lies」は、透明感のある歌声がとても美しい（ステージでのgraceの歌声も素晴らしかった）。
「RENDEZ-VOUS」のライブアルバムは、VIZITORSとして2000年大晦日～2001年元旦の沖縄のイベントでも斬新なステージパフォーマンスを見せたジャンとTKが、コンソールとVJという、現在注目を集めているパフォーマンス・アイテムをいち早く駆使した画期的なステージを収録したもの。
単なるファンの収蔵アイテムとしてしまっておくのは勿体無い、現在のTKのトランス・パフォーマンスの原点が垣間見れる作品である。
・「賛否両論か?」
聴く人が聴けば、奥深い作品なのかもしれないが、フランス公演ということで、フランス人にウケのよい伝統的なヤボったいアレンジに終始なっていて、手放しで喜べない。 純粋にテクノポップ系に興味がある人には聴く価値はあるが、終始インストゥルメンタルなので、かなり入れこんだTKファンでなければ納得のいく作品ではないはず。
●シティーハンター 3
・「とても良かった。」
あの小室哲哉がソロで、歌った曲が、入っています。後は、10.熱くなれたら も良い曲ですよ！迷っている人は、今買わないと中々手には、入らないと思うので？？買った方が良いと思います。それに僕的には、おすすめの一枚と思います。内容は、以下のとうりに成ってます。 1.ラニング・トゥ・ホライズン 2.ア・ラヴ・ノー・ワン・キャン・チェインジ 3.フォーエヴァー・イン・マイ・ハート 4.ジャスト・ライク・マジック 5.シャイにSexy 6.ザ・プレジャー 7.キャンディ 8.レクイエム 9.ミッドナイト・レイン 10.熱くなれたら
・「懐かしのアニメ、シティーハンターの完結編！」
シティーハンターは今ではその続編ともいうべき「エンジェル・ハート」へと引き継がれている。この作品は私が中学校のときのものであるから、かれこれ20年近く前のものである。ＴＭネットワークによるエンディングソングのGet Wildも一躍有名となった。シティーハンター3はテレビアニメの完結編にほかならず、主人公である冴羽僚の服装（その色）も一新した。このテレビアニメの最終回と全35巻に及ぶ漫画本の最終回とは異なっており、個人的には漫画本の完結を期待したいところであった。シティーハンターに懐かしさを覚えるあなた、是非このTVサントラをじっくりと味わってみて（シティーハンター2のときのSARA（歌手：FENCE OF DEFENCE）は本サントラには収録されていないが、今でもたまに聴いている）。幼少時代をいわゆる「傭兵」として育った冴羽の男としての魅力が詰まった、記憶に残る作品。いつまでもその輝きは放たれるに違いない。