Cocco : CD | シンプルアマゾン通販

▼クチコミ情報

・「自虐性の強さの中に・・。」
彼女のベスト盤はファンの間で賛否両論があったようだがこのアルバムを１曲めからdisc２の最後の「荊」まで聞いて、何も感じないことが出来るだろうか？彼女は自分のトラウマから発生する「音楽」を歌ってきた。　そして最後の「荊」　でこう叫ぶ。「生きられるはず、　最後まで」　。ラストシングル「焼け野が原」では寒くて「歩けない」

と歌ったが、彼女はやはりまだ必死に生きようとしている

すべての「負、病み、闇」を背負った人々の聖書にも価すると思わざるを得ない作品になった。

・「cocco」
coccoの全てが詰まったベストだと想います。自らの心を抉るような自虐・攻撃的なものから狂信的な愛、『仕方ないもの』という諦め、そして癒し。私はクムイウタというアルバムが始めてのCoccoのCDでした。それよりも更に赤裸々に、血みどろに、人間の持つ愛を少女のような爽やかな声で歌うCoccoが好きになりました。泣けます。人の心の奥底の感情をここまで綺麗に表現する歌手はかつて見た事が有りません。お勧めです。

・「「もう歩けないよ」」
引退後にテレビでドキュメンタリーを観たんですよ。ＴＢＳの深夜だったかな…もの凄い良くできた番組でした。そこで聴いた『焼け野が原』がホントに鬼気迫ってていまだにこの曲を聴くだけで全身鳥肌＆涙目になります。

もし将来、自分に娘とかが出来て、中学生くらいになったら聴かせてみたい。

あの番組、ＤＶＤとかで売り出さないかなぁ…

・「バイバイ。」
Ｃｏｃｃｏはこの曲たちを歌うことによって救われていったんだと思う。それはＣｏｃｃｏのＣＤを聞けばわかること。時が経つにつれてやさしい歌が多くなってきているから。そしてＣｏｃｃｏの歌で私は、救われたよ。また帰ってきてくれるかわからないけれどずっと待ってるから。

４年間私を救いつづけてくれてありがとう。バイバイ。

・「素敵だと思う。」
このアルバムを聴いた時の最初の印象は、痛い。最初は痛すぎて触れたくなかった。でもだんだんもっと、この痛みを知りたいと思うようになった。この痛みがどこから来るのか知りたくなった。この人の歌は、嘘が無いと思う。私は、こんなに嘘を知らない人を知らない。今の社会には、嘘があふれ過ぎているから。還りたい場所。安心して泣ける場所。Coccoさんはそんな人です。

→ベスト+裏ベスト+未発表曲集 (詳細)

●ジュゴンの見える丘

・「追加音源に期待」
もう遅いかもですが、knさんへ。沖縄限定盤は沖縄のレコード店から通販で購入できますよ。同様に以前の風化風葬も通販で購入できます。ヤフオクに限らずオークションではこういう事実を知っていながら「内地では入手不可」みたいなことを謳って高値で売り付けてくる輩がいます。困ったものですが、みなさんからもどうかご注意を。

追加音源はどれもこの夏の活動の中からですね。彼女は生で化けるタイプの歌手なので個人的にはこういうのが増えるのはとても嬉しいです。（というか一度ツアーのDVDかアルバムを出して欲しい）彼女の生音源の良さはHeaven's hell（2003.8.15 Okinawa live version）とかで実証済みだと思うので。

・「なんか…」
別に悪い曲だとは思わないけど中村中の友達の詩みたいでどーも…言い方変えれば中村中レベルまで作曲能力が落ちたともいえるか。ピリピリするような緊張感もなくなって、もう完全にだめかもしれんね。ほんとにオーラなくなったな。

・「Love and Peace」
mixiの上の広告に「Cocco、動画配信中」の文字があったので、ファンの私は即、クリックしました。動画の内容は沖縄のとある港に野生のジュゴン２頭が確認され、話題を呼んでいるというもの。しかしその場所は、アメリカの基地が建設される予定の地だったのです。基地を建設してしまうと、只でさえ数少ないジュゴンが消えてしまう……そんな状況に陥っているのです。あっちゃんはこの歌をそのジュゴンのために書いたと言ってました。その話を聞いて、この曲を聞いてて涙が出ずにはいられない、そんな沖縄の優しい、優しいうただと思います。

しかし私はCDのパッケージをみて不安を感じました。それは1曲目、ジュゴンの見える丘意外は全て過去にリリースされた曲だから、二番煎じになるのではないか、と。しかしそれは良い意味で裏切られました。

「やっぱり全部いいうただ」どの曲からもあっちゃんの沖縄への想い、優しさが伝わってきます。正しい、やさしいであれ。

・「結局出すのか…」
沖縄限定を信じ込み、ヤフオクで限定シングルを購入しました。結局全国でも出すのかよ…とちょっとくやしいでも、なんだかんだ言ってもまた買います。ほかの曲のライブバージョンなんかも3曲くらいはいってるみたいだし

・「期待してます！」
先日沖縄に旅行に行った際に、限定版は購入しましたが、なんだかとっても感動して、涙が出てくる楽曲でした。良い曲でしたよ。今日のCoccoを象徴していますね。

結局全国版として発売するのは、ちょっとがっかり？ですが、追加音源も聞きたいし、期待して星５つです！

→ジュゴンの見える丘 (詳細)

●ブーゲンビリア

・「棺桶に入れるなら。。たぶんこれ。」
発売から約５年が経過していますが、未だに聴いてます。最初にして最高傑作だと思います。聴く度に胸の中を鷲掴みにし、あらゆる感情を浴びせかけられ、そして最後に「私を忘れてしまえばいい」と唄われてしまっては、もう泣く以外、聴き手には道は残されていないのである。（特に活動を辞めてしまった今となっては。）

彼女は某雑誌のインタビューでアルバム完成の感想を「でっかいうんこを出した感じ」っと言っていた。初期衝動を全て叩きつけた作品なんだろうと思う。

・「一番好き」
COCCOのアルバムの中で一番好きなのがコレです。COCCOの曲をどうレビューで他の人に伝えればいいのか…いつもそこで止まってしまって書くのを止めてしまいます。ただただ聴いて欲しい！それだけです。(素晴らしいレビューを書けてる方々が羨ましいっす、、トホホ。)

・「初めて聴いたとき、」
本当に、大げさでなく、心臓を打ち抜かれました。同時に目が醒めた気がしました。それは今までに聴いたこともない音楽でした。冗談みたいですが、それでもとにかく「これだ！」と思ったんです。私は、この声がこの曲がこの詩が欲しかったんだ、とすぐにわかったんです。私はずっと、こういう音が聴きたかった。

七年前のその日から、coccoは私にとって特別な存在になりました。ただ好きだとかファンだとか、そういう表現では追いつかない。全然追いつかない。大切すぎて、上手い言葉が見つかりません。

この一枚は、coccoのアルバムの中で一番好きな作品です。人によっては、刺激が強すぎて受け付けないのかもしれませんが。

ひとつひとつの曲を、coccoは本気で歌い上げています。狂気さえ感じさせる激しさで、どこまでも深い優しさで。私はこれを聴くたびに、音楽の力、人の声の凄さを実感します。

・「スゴイ」
　最近、活動中止状態から復帰すると言うニュースを聞きました、Coccoのメジャーデビューアルバムです。ホントに凄いアルバムだと思います。彼女のうねるような感情というか衝動というかをたたきつけたような、聞くものを呆然とさせるような迫力に満ちています。　アルバム後半にいくにしたがい、おとなしめな曲調になっていきます。それはそれで、強烈な印象を残ります。（個人的には前半の方がすきですが・・・）

　「クムイウタ」「ラプンツェル」「サングローズ」と、基本は全てこの「ブーゲンビリア」の血をひいているようなアルバムで、どれも素晴らしいのですが、やっぱり１ｓｔのこれが一番好きです。

・「愛のかたち。」
これまで、一枚のアルバムで此処まで感じさせられる作品は無かったです。激しさも、優しさも全てこの一枚に入ってるように思います。彼女の愛の形が物凄い伝わってきて、圧倒されてしまいました。

全部通して聴いて、「星の生まれる日。」で涙が溢れて止まりませんでした。其れまでの全ての想いが、昇華されました。

其れからも色々聴いてきましたが、此れ以上の作品には未だ出会ってません。

→ブーゲンビリア (詳細)

●ザンサイアン(初回限定盤)(DVD付)

・「良い」
「音速パンチ」、「陽の照りながら雨の降る」、等収録されているシングル曲のクオリティがかなり高く、またその二曲の配置が良いので（音速パンチをリードトラックに持ってきたのは大正解。アルバム全体の印象が締まった。）始めからアルバム曲として作っていてシングルカットしたのではないかと思うほどアルバムにうまく溶け込んでいる。

その他の曲も、「Beauty C」ではエレクトロニカっぽい事をやっていたり、「夏色」、「四月馬鹿」といったお得意の素朴なギターポップや、これぞJPOP！と胸を張って叫びたい「愛うらら」もあったり、かと思えば、重厚なリズム隊が格好良い骨太な「野火」、「インディゴブルー」が顔を出したり、と良曲が揃っており、アルバム全体通して色々な音楽性を感じられて飽きずに何度も聴き返す事ができる。

昔のダークなナリはほとんど影を潜めたものの、Coccoにしか出せない味というものがしっかりと滲み出ているのでこれはこれで良いか、と思う。有体な言い方で恥ずかしいが、「青空」が似合うアルバムと言ったところ。ブーゲンビリア等の頃に散見されたグランジやメタルからの影響はもはやほとんど感じられないが、そういう音楽を経て、こういう音楽性に辿り着いたというのが上記でも述べたCoccoの味というものであろう。

SINGER SONGERのアルバムを聴いた時は不満もあったが、ここまでしっかりとした物を提示されれば認めざるを得ない。（今思うと「ばらいろポップ」もこのアルバムの肥しになっている）

ただ、このすっかり毒の抜けきった状態で「暗黙情事」のような曲をやられても白けるというのが正直な感想。今更「ぁあああぁぁあっ！」とかシャウトされてもどうにもやらされてる感が拭えない。（実際はどうだかわからないが）中途半端にそっちの方向性を残すよりはもっと「陽の照りながら雨の降る」のような音に走ってもらいたかった。

・「素直な個人的意見♪」
根岸サンとのMステ抱擁以来期待し試聴もせず即購入&即帰宅☆久々の感覚♪感想は…小さな島で汗をかき街にはネオンが散らかっていて居場所がないと永久不変の愛を唄っていたアッチャンは見つからず…ネオンを浴び、支持や求められるCoccoを意識し全てに満たされて一生モノの味を知ってしまった少女の作品だった…。こんな中途半端な再会したくなかったなぁ。。。

・「以前のCoccoはもういない…」
「音速パンチ」「陽の照りながら雨の降る」を聴いてもわかるように、活動休止以前の彼女の歌にあった、壮大なスケール感は喪失してしまっていて、SINGER SONGERからのこじんまりとしたスケールの歌がすべてになっていて、沖縄の空や海は、今の彼女の歌からは想像できません。まだ、以前の自分と決別はしたものの、今後の方向性には迷いがあるような、そんな楽曲ばかりが並んでいます。久々のオリジナルアルバムと言うことで少しは期待したものの、僕の好きなCoccoはもういなくなってしまったようです。

・「最高のアルバムです。」
期待以上のアルバムでした！復帰以前と同様、抜群の歌唱力と綺麗な歌声、優しさと残酷さ・愛情と憎悪が入り混じった独特の歌詞、これぞロック！という感じの激しい曲調の歌から優しく包みこむようなバラードまで幅広い曲が１２曲も入っています。正直、このアルバムを買うまでは「Coccoが復帰してくれたのはもちろん嬉しいし、復帰後の明るくて前向きな曲も好きだけどやっぱり活動中止前のほうが好きかな・・・」と思っていました。

でも、このアルバムを聞くと根本的なところは活動中止前とは全然変わっていないし、歌う曲の幅も前よりぐんと広がったように思います。また初回限定盤のＤＶＤに収録されている「Swinging night」ではセクシーな衣装で踊る妖艶なCoccoを見ることができます。Coccoの新たな一面を見ることができるのでファン必見です。

「活動中止前のCoccoのほうが好き」って思ってる方や「Coccoの歌って今まであまり聞いたことない」っていう方までいろんな人に聞いてもらいたいアルバムです。

・「うーん」
一言で言うと物足りないです。

とってもきれいな声だし、一つ一つが美しい曲ですが、どの曲にも特徴がないのでアルバム通して聞くと何も印象に残りません。シングルでさえもです。コレは結構痛い出費でした。ちょっと購入を早まったかなあという感じです。

Coccoは最初の印象が強すぎたので、だんだん濃さが失われてしまった様な印象を受けました。

曲は昔のほうが好きですが、でも人は今のCoccoが好きです。明るくて。ＤＶＤではエロチックに舞い踊るCoccoが見れるのでその点はいいかなあと。

でも！アルバムの評価は星一個でも寛大なほうです。今後CoccoのＣＤを買うことは金輪際一切絶対にないだろうと感じさせてくれた代物でした。

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●ばらいろポップ

・「Coccoは・・・」
僕はCoccoがこのような形で復活してくれてとてもうれしい。

非常に個人的な見解だが、Coccoは真の意味で歌唱力の歌手だと思う。というのは、Coccoは哀しい歌では哀しい歌声をを、優しい歌では優しい歌声を表現できる歌手だからだ。だいたいの歌手は表現が似ていて(それはそれでよいのだが）、曲の感じも似てしまう。

だが、過去のCoccoはレコード会社の意向だと思うが、悲観的な面を前面に出していた。僕はアルバムに入っている優しい歌がとても好きだったが、シングルで悲しい歌ばかりをプロモートすることに対し、変にやらされている感じが否めなかった。

そのような意味で今回はレコード会社の戦略かもしれないが、少なくとも僕の望んでいた形に近い復活なので、うれしいのである。Coccoには楽しい歌、優しい歌を今後期待している。

・「可も無く不可も無く」
正直リハビリ中みたいな印象すら持ってしまう。#1,#8,#10以外は若干キツい出来。捉え所が無いよな～という作り。清々しい空気はあるんだがなんかポイントが見える物にはなっていない。休止中の楽曲に煮え切らない印象の物はなかったのでこりゃくるりの影響が悪い方に行ってるかと思ってしまったり。根本自体は好きだし肩の力が張ってればいいってもんでもないんだが初花凛々のような曲を作れるんだからもうちょっとイケるだろって思う。

Cocco名義解禁とかそこまでしなくても活動がそれなりに続いていけばまた変わる物もあるんだろうけどここまで私的日記的な物になってしまうならもう少しアルバムは後でもよかったなと思う。詩がほぼ同じような作りだし正直ストック少なそう・・・

・「よかった！」
作品タイトルの通り、いろんな色のポップスが収録されています。シングルの初花凛々から、ブルージーなもの、カントリーチックなもの、甘いもの、優しいもの。Coccoもくるりも好きな人にとっては夢のバンドでしょう。最初はCoccoのバックバンドを変えただけ、というイメージがあったのですが、バンド「SINGERSONGER」として完成されてます。とはいえ、10曲中9曲はCoccoがソングライティングをしているので曲調やメロディにCocco色はそれなりに出ています。ですが、あくまでSINGERSONGERなので往年のCoccoサウンドを期待している人にはちょっと物足りないかもしれません。（ダークなものやせつなーい曲はないです。）個人的に、Coccoの持つ二面性みたいなものが好きだったので星4つ。でもバンドとして、作品としては星5つ！これからの季節、昼下がりに聞きたいアルバムです。

・「ぬるい」
アルバム全体が、ぬるま湯に浸かっているみたいな印象を受けます。先行シングルの「初花凛々」が、それなりに気合が入っていたので、Coccoとくるりの、化学反応がアルバムを通してなら感じられるかも、と思ったのですが、期待が外れました。

正直、レビューすら、書くのを止めようかとも思いました。でも、一つくらい、苦言があってもいいでしょう。

しかし、ジャケットのアートワークは、相変わらず、素晴らしい。Coccoの多才さを今回のアルバムの内容に対して皮肉な形で、表している気がして仕方ないのですが……。

・「これはあざとい、、けど。。」
　"SINGER SONGER"というバンドの存在を知ったとき、あぁこれはCoccoヲタとくるりヲタ両方に受け入れられるような音になってしまうんだろうなぁと、迂闊にも思ってしまっていました。で、実際聞いてみました。確かにそうなんです、、そうなんですけど、なんというか、こんなにCoccoと岸田がおんなじ"ポップ"という概念を共有しているとは思いませんでした。　クレジットを見ると、3曲目以外は全てCoccoが作詞作曲になっていますが、自分は一通りきいた後にこれを見てビックリしました。前情報なしにきいた限りでは音にかなり"くるり色"がでていたので、ほとんど岸田が書いているのかなって思っていたからです。ある程度大人の事情があるにしろ(笑)、恐らく大半が、それぞれが己のキャリアを通して培ってきたPopへの愛情や信念をぶつけ合って作ったんじゃないかなってのがよく伝わってきます。　このアルバムを通してきくと思うのが、短いって事ですね。全10曲40分と実際に短いんですが、それ以上に短く感じさせます。アルバムに流れっていうか活力があって、さらっといつのまにか終わっているように感じられ、おなかいっぱいにならないです。物足りなくも感じるので★4つにしようかと思いましたが、これもそうゆう風に狙った作者のポップマジックなんじゃないかなと思い★5つに。腹八分目がベストなのかな?　自分はどちらかというとくるりヲタなんで、Cocco好きでこのアルバムをきいてる人にも是非くるりをきいて欲しいです。このアルバムでくるりに興味を持った人には"ジョゼと虎と魚たちオリジナルサウンドトラック"をオススメします。くるりの一番ポップな所が凝縮された名サントラだと思うんで。。

→ばらいろポップ (詳細)

●クムイウタ

・「Coccoとの出会い」
このCDは私が日本へ行った時買った最初の日本のMusicCDです。私はその時、日本語が下手すぎたんです。ただどこかで一度聞いたことあった"Raining"の音が大好きで買ったのです。韓国に戻って聞いてみたあの女の人の声は何だか優しくて、悲しくて、とても綺麗でした。わたしは下手だったんだけどいっしょけんめいにCoccoの歌詞を解釋を続けました。Coccoの歌詞はとてもショックでした。はじめにはあまりに残酷な歌詞は少し嫌だなーとおもったんですが、Coccoについてもっともっと知になると、私はCoccoにほれて行く自身を感じられるようになりました。そして、今Coccoの大ファンとして私は、毎日Coccoの歌ばっかりきいてます。Coccoの歌、いや、Coccoという人の内面には私達が永遠に知らぬもの、それとも毎日の生活の中で見つかれるものたちがずっとなにかを叫んでいるような気がします。

・「あまりにも自然に存在する『矛盾』」
Coccoは不思議なアーティストだ、彼女は矛盾を混在させながらそれと感じさせない自然さがある。このアルバムも「クムイウタ」（子守唄）との優しげなタイトルからは想像もつかない面も内包している。「ほんとうは恐ろしいグリム童話」という一見ほのぼのとしたグリム童話が実はとても残酷な面を持っていたことを述べている本があるがこの「クムイウタ」もそうなのではないだろうか。強く儚い　強いのは力ではなく　儚いのは女ではない　強いから諦めて　儚いから夢を追う　勿論逆も真である。でもそんな矛盾を「ほら、矛盾してるでしょ！」とは彼女は言わない。その矛盾はそこに自然（そのまま）で在る。　サウンド的にも彼女はそうだ、すごくPopなイメージが彼女にはあるが実際の音はギター＆ベース＆ドラ!ム!でガッチリ構成されている。でもそう感じさせない。声も綺麗で、汚く、激しく、静かである。そんな『矛盾』は本当は自然に存在するのだ、Coccoのように。

・「遥かなる景色。」
このアルバムで、歌は前作のひどく情念的な復讐心から解き放たれ、見たこともない美しい景色がこのアルバムで目の前に開けます。

Coccoの音世界は4枚のアルバムの時系列に沿ってどんどん洗練されてゆき、聴き易くなりますがこの時点でもじゅうぶんに耳に優しい。

生れ落ちたばかりの赤ん坊の肌のようにやわらかく純粋な感性に触れた、狂おしいまでの感情と美しさを同時に叫ぶ痛々しいほど清らかな視線。それなのに、彼女から発せられるのは何もかもを包むと言わんばかりの深く優しい歌声。それを通して見えるのは、見たこともなかった美しい風景です。

その光景を一度、是非見てみてください。もうずっと、頭に焼き付いて離れない憧憬の地として、名作絵画よりも強く視覚に訴えられるかもしれません。

・「優しい歌」
たしかにヘヴィーな歌詞とかが多いし、聴いていてこっちまで痛くなるくらいに重い歌もある。でも、やっぱりこの人はすごく優しいのだろうと思う。時に剥き出しで、過剰なくらいの感情を吐き出すからこそ、その優しさがとてもかけがえのないものとして響くように思う。

アルバムタイトルは子守唄という意味らしいけれど、最後の「ウナイ」まで聴き終わると、何となくその意味がわかるような気になる。

僕にとっては、数少ない本当に素晴らしい歌を聴かせてくれるアーティストの一人。音作りもしっかりとされていて、素晴らしいアルバムだと思います。

・「一番好きなアルバム」
　アルバムとしての最高傑作は、ラプンツェルと思っていますが、一番好きなアルバムは、これ。　7曲目の「うたかた。」からラスト曲の「ウナイ」までの流れと言うか、繋がりが、圧巻です。　全体的に、チリチリと焦げる様な、薄い霧みたいな焦燥感に包まれていると言うのか。そういう感情が、アルバム全体を支配している印象を受けますが、それが不快ではなく、アルバムを最後まで聴き終わった時に、すっと目の前が広がる感じがします。気持ちが軽くなるって言うのかな。　聴く人によって、色々な受け取り方や、感情が湧き上がると思います。感じ方は、人それぞれですから。

　ただ、それは、好きな音楽って事だけで。それで、いいと思う。

→クムイウタ (詳細)

●ラプンツェル

・「根岸孝旨・・・」
ラプンツェル＝髪長姫＝Ｃｏｃｃｏ＝本人曰く思いつきで全く深い意味はないそうです。Ｃｏｃｃｏの世界を見事なまでに楽曲として仕上げる根岸孝旨は本当に凄い。

・「歌を通した美しい世界観」
Coccoのアルバムで一番好きなアルバムで、一番おすすめです。私が初めてCoccoに出会ったのは、テレビの歌番組で、このアルバムにも入っている水鏡という曲からでしたが、ステージに立つ歌う前の彼女は他のアーティストにない雰囲気を纏い、歌となると圧巻で、歌詞に注目すると怖く、閉鎖された世界であるが、何か表現できない優しさも感じた。魂をこめて歌うというのは　こういうことなのかと感じる歌でした。SMAPや他の有名アーティストにも支持され、未だ根強いファンに支持されているのも頷ける　一枚になっている。ベストアルバムも出ていますが、私的にはこの一つのアルバムを通して曲順的に　ひとつの幻想的な美しい世界を作り出しているので、SINGER SONGERとしてではなくCoccoというソロで活動していたときにも興味を持った方、初めて彼女の歌を聴こうとしている方には　こちらがオススメです★

・「この目さえ光を知らなければ。」
「この目さえ光を知らなければ」という印象的なフレーズの「雲路の果て」や、ポロメリア、樹海の糸などのスマッシュヒットシングルを網羅したこの作品は、Coccoといふ、表現者が持つ、あらゆる具象性や抽象性が遺憾なく発揮された驚異的な作品だよ。まず惹かれるのは美しいメロディー。

そしてそれと相反する激しいギターノイズ。とりわけここまで激しいバンドサウンドは日本のポップミュージック界に置いて異質だろう。それは彼女の生家たる沖縄の悲哀と歓喜が如実に結晶された賜物だろうか。月並みな表現で恐縮だが、正に「グリム童話」の世界そのものであると言える。優しさと残酷と狂気が内在された真に語られるべき世界。

その世界へといざなってくれるのがこのアルバムだ。

・「うわって感じです。」
終わりから2曲目、「海原の人魚」が一番好きですね。『私なんか死ねばいいと思ってた　でもどこかで　私だけが生き延びることだけ　信じてきた』なんかどっかで自分が思ってたことでした。

・「アルバム4枚中では、個人的には最高傑作」
　アルバム中の曲の統一感といい、演奏と歌い手の一体感といい、4枚のアルバムの中では、一番と感じています。アルバムを通しての聴き易さ(耳当たりのよさ、と言った方が正しいかな)も、一番と感じています。そして、歌い手であるcoccoの精神状態も、このアルバムが一番いいんじゃないのかな？　このアルバムから、聴き始めるのを、個人的には、お勧めしますね。　そして、詞の内容の怖さとか、このアルバムに関しては、感じる事がありませんでした。　怖い、とい感覚は、ちょっと違うんだな、なんて最近は感じ始めています。優しさの裏返しと言ったらいいのかな。

→ラプンツェル (詳細)

●サングローズ

・「こっこよ永遠に。」
時間が経っても決して消えない、身を切るような悲しみがある。しかし同時に、この最後となる作品には、限りない優しさがある。癒される、救われるという安易な言葉をはねのけて、こっこはリスナーに確かに寄り添ってくれる。ただそこに寄り添ってくれることのありがたさに、泣かずにはいられなかった。

・「流石、の一言。」
歌は勿論のこと、この人は掛詞もうまいなぁ、と実感したアルバム。ジャケットは血で書かれたバラで、このアルバムの名前は「サングローズ」。ここのレビューでは「珊瑚細工のバラ」と訳されていたが、実はもう一つの訳がある。ラテン語にサングウィネという言葉があるのをご存知だろうか。意味は「血」。スペルはSanguineだ。そして、サングウィネのサングの部分とバラを意味するローズ。合わせると、「血のバラ」まさしくジャケットに書かれているものと一致するのである。沖縄の方言とジャケット、そして今回の隠語。歌も勿論だが、こういう部分でもCOCCOの非凡さを見て取れる。彼女はいい歌手だった。

・「なぜか今になって」
　このCDが発売されたのは２００１年。しかし何故か今になって購入しはまっている。Coccoが復活したのをきっかけに聴いたアルバムだが、古臭さを感じさせない。むしろ、脈々と聴かれ続ける作品では？　それは、なぜだろうか？　１曲目「珊瑚と花と」で人間の誕生を歌い、その後、人生の終焉を「風化風葬」で、そして人との別離を強く優しくラスト「コーラルリーフ」で見事に歌いあげているいるからだろう。　人が生まれ、自然に返る、その様が美しく機械から流れてくる。　穏やかに自分の生を受け止めたくなるアルバムだった。

・「空に解き放つ、悲しさと優しさ。」
Coccoの曲を聞いていると、静かな砂浜に一人で座って、果てしなく広がる青い空を見上げている、そんな気持ちになれます。この一枚は、それを一番強く感じました。

このアルバムを最後に、活動を休止したCocco。あまりに突然のことで、正直、ビックリした、以外の感想が持てなかったです。Coccoの中にある、悲しさと人を愛する気持ち、そして

優しさ。これがつまった一枚です。今まで心の中にためていて、出し切れなかった思いが、出ているのかな、とも思いました。特に最後の曲は、いろいろな思い、悲しみ、愛、怒り、優しさ、そんなものを、手を広げて空に解き放っている姿が、目に浮かぶようでした。

Coccoのことを、あまり好きではない、という人にも

聞いて欲しいな、と思!った一枚でした。

・「忘れるかな」
　恋をした。最初から前に進めないとわかってる苦しい恋。そのひとがCoccoを教えてくれた。はじめて風化風葬を聞いたときは涙があふれて止まらなくて…。大丈夫、忘れるから、忘れるから、…忘れるかな。忘れられるわけないのにね。でも聞いてるうちに忘れなくてもいいんだよとCoccoが言ってくれてる気がした、心に染みるやさしい声で。この思いをかかえたまま、心にしまったままでも前に進めるかもしれない、そう思えた。　他の曲も癒される。苦しい恋をしているひと、失恋してしまったひと、オススメです。

→サングローズ (詳細)

●きらきら(初回限定盤)

・「コンセプトを」
理解できているかどうかによって評価が分かれているみたいです。「手作り」「沖縄」…という風に今までのアルバムとは違って明確なテーマが存在し、「クズ歌（＝鼻歌）を集めた」というコンセプトの下に作られているので、聴く前からこれは別物、という心構えが出来るためか前作のときのように「休止前の作品と同一視してしまう」人が少ないように思えます。

逆にブーゲンビリアを求め続けたファンを完璧に置き去った作品でもあります。それを受けて「ついて行く」「諦める」「見限る」といった選択はいくつもありますが彼女の変化に総じてファンが適応する必要はないですし、歌い手と聴き手がお互いに自由になるためにも、そういう瞬間は必要だと思います。ザンサイアンで宙ぶらりんにされた人たちにとってはいいきっかけになるかと。

内容はとても軽やかでポップなものですが、今後の彼女の活動において休止前と復帰後に確かな境界線を引き、それをリスナーに示した、キー的な作品だと思います。そういう意味も含めて星５つ付けました。

初Coccoの方は、次に手にするのはベストかもしれませんが、出来ればオリジナルアルバムを順を追って聴かれることをお勧めします。ブーゲンビリアから入って、もう一度きらきらに戻ってきたとき、長いトンネルを出たあとの光のような、そんな眩しさをこのアルバムに感じると思います。

・「怪獣をやめた女の子」
coccoの変化のありようがこれでいいのか悪いのかとかいう問題ではなく、楽曲や詩の薄さが気になる。彼女の変化に納得できない人がいるのが「今を歌で伝えきれていない」証拠じゃないだろうか。元々それほど作曲センスのある人ではないと思う。似たような曲が多く、誰にでも思いつきそうな平凡なメロディー展開や、アルバムのバリエーションのために入れたようなネタっぽい曲。自分でギターを用いて曲を作るようになって、作曲技術のゆるさが露見したような気がする。歌詞も、ギターを弾きながら口からついて出たものそのまんま採用という感じ。その言動や眼差しを見れば、きっと真摯さをなくしたわけではないはずだけど、とにかくどの曲も聞き流してしまって伝わらない。恐らくこれが無名の新人のファーストアルバムだったとしたらあまり売れなかっただろう。coccoがcoccoである意味、追随不可能な天分は、マグマのような津波のような、失神寸前のエモーショナルにあると思っている。自ら排泄物と評した初期の作品群には、まさに血や肉から削り出されたような切実さがあった。だからこそ目を反らす不義理などできなかった。今でも歌はうまい。声は綺麗だ。生き方の真正直さには心から尊敬する。しかしその歌は、家事をしながらついて出た鼻歌を全部録りましたというような雰囲気。まるで水で薄めて量が増えたような曲数の多さだ。coccoというモンスターが消えて、可愛く着飾った、どこにでもいるようなポップシンガーがひとり歌い出した。そう、どこにでもいるポップシンガーとしてなら充分な作品。星4つだ。そしてやがてたくさんの歌手にまみれて、僕はcoccoを見失ってしまうだろう。屑歌と称するのなら、今回はこういうコンセプトアルバムだとも思えるけど、こういう感じが2枚3枚続いたら、たぶんもう聞かないかも。洗濯しながら聞きたい歌なんか他に200曲くらいあるしな…。

・「微妙」
個人的には、嫌いじゃないけれど、☆を付けるとしたら、3つかな。甘いかな？前作のザンサイアンよりか、個人的には好き。好きだけれど、以前のCoccoの曲の様にヘヴィーに繰り返し聴くのか？と言われたら微妙だなぁ。やっぱり、活動停止前の曲を聴く事が多いから。このアルバム、賛否両論だろうね。前作からの流れでこうなるのは、何となくそうだね、って思えるけれど。でも、活動停止前のCoccoに思い入れが強い人には、思い入れが強い程、受け入れられないかも知れない。人は絶えず変化して行くものだし、その変化を受け入れるのも、否定するのも、リスナー次第。試金石的な意味合いと言うか、踏み絵みたいな感じがする。でも、何か上手く言えないね。

こう、上手く言えなかったり、感情的に折り合いの着かないファンって、多いんじゃないのかな。そんな気がする。

・「全曲オーガニックな原点回帰アルバム」
公式サイトによると「沖縄・日常・光・陽だまり・生活・手作り・世界」がキーワードとなったアルバムだそうで、業界人ブログによると先行試聴では非常にアコースティックでオーガニックなサウンドだと書いてありました。これらの言葉から、今回のアルバムは原点回帰的なものではないでしょうか。デビュー10年を経過して、そういったシンプルな作品に立ち返れるというのが非常に興味深く、本当に楽しみなアルバムです。映画『遠くの空に消えた』主題歌にもなっている「甘い香り」は映画公式サイトで一部聴けますが、確かに沖縄っぽい温かさのあるポップスですぐに気に入りました。他の作品も楽しみです。

・「あれもこれもいつもいつでもcoccoそのもの」
生き方が不器用で、気持ちや重い想いだとかを処理する手立てがわからなくて、どうしようもなくいらだって、大きな声で叫ぶことも声を出して泣くことも何かに対してこみ上げて行き場の無い怒りも、いつもそれがそのまま歌になって、もう歩けないよ、と歌って自分で活動休止を選び、でもやっぱりno music, no life をもういちど歌ってみたりして、それでも苦しいこともやりきれないこともやっぱりあるんだけど、そればっかりでもないんだよな、って口に出せるようになって、前回の復帰アルバムから、次がこのアルバムで、生きるのってそれでもいいことだな、歌うっていいことだな嬉しいな、歌っていろいろあるんだな、それがわかったし、それを歌えるようになったし、それをちゃんと届けることができるようになったよ、聴いて聴いてもっと聴いて、ほら！って。

わたくしは、ここまで自分に素直に正直に生きて、それをこうまであからさまに表に出し続けて、いつもいつでもまっ正面からぶつかってくる、そういうにんげんを他に知らない。いっさいガード無しじゃん。素っ裸じゃん。ずるいくらいに正直じゃん。このひとの最大の魅力は、そういう生き方なんだと思う。1枚目のアルバムから始まってのたうちまわって這い上がってここまでくる、その生き方を見せつけられた。すげえ。くやしいくらい。自分の中では文句なしに最高のアルバム。

→きらきら(初回限定盤) (詳細)

●BLUE~A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI

・「カバーはオリジナルを超えない。だがしかし、だがしかし。」
ジャケットはちょっとクサい。カバーがオリジナルに勝てないのは分かっている。でも、いいカバーはカバー曲も聴いてしまうし、オリジナルの良さも再発見させてくれるのがいいカバーやと思います（誰がカバやねん）そういった意味で、思い入れの強い初期３部作ではなく、それ以降の曲をカバーしているモノについて、このアルバムで良さを再発見しました。「街路樹」が最高です。名曲です。名曲でした。気づきませんでした。あの頃の尾崎は少し避けてました。その他も結構有名な方々が入魂でカバーしてます。ライブ音源入れときましたって感じの宇多田ヒカルだけが残念です。

・「尾崎は尾崎である」
なかなかいいアルバムです。槙原とかCOCCO、岡村等、聴いて損はありません。だけどどっか物足りないのは、尾崎本人が歌っていないから・・・。本作はアレンジ等２１世紀のPOPSになっているのだけど、人を感動させるっていうのは、２０年も前の録音の方だと感じます。

・「Coccoを１曲目にした意味を考えてしまいました。」
トリビュート盤は歌っているのが本人でない以上、本人そのものはそこにはいません。本人の楽曲の意を汲みつつも、各アーティストがどれだけ彼ららしさを発揮するか、そうであってこそ「トリビュート＝賛辞」となり得ると思います。その意味でまるで自分らの曲のような顔をして演ってるミスチルはさすがです。岡村ちゃんもよくぞ演りきってくれた。名前のみ知っているだけだった斉藤和義氏はこの盤で再評価しました。そして、Cocco。その特異な存在感ゆえに敬して遠避けてきた私でしたが、この盤がきっかけで復帰後から聴きはじめました。活動休止前とは明らかに異なる「歌うことへの喜び」があったからです。様々な側面で肥大化した「Cocco」の名を自分の手に取り戻すために無期限の活動休止を選ばざるをえなかった彼女、発売当時も公式には休止中で決して完調とはいえない彼女を１曲目にしたことを単なる話題作りのためだけだとは思えない私でした。

・「何故?」
尾崎さんの曲は、どれも素晴らしく、尾崎さんが悩みに悩んで、この世に残した曲であり、歌詞、メロディともに本当に素晴らしい曲ではあります。ただ、それは尾崎さんが歌っているから曲の言葉の重み、彼の苦しみや悲しみ、優しさが伝わってくるんであって、違う人が歌っても何も伝わっては来ないよね?曲自体をこねくりまわして、全然違う曲にしてしまうなら、それは彼にたいしての冒涜でしかない、特にこのCDの太陽の破片を聴いた時、怒りさえ覚えてしまいました。後世に伝えて行きたい歌ってのは解る、だけどそれはもっと違う形でもいいんじゃないかな?ただの売名行為で彼の歌を歌うような事はしないでくれ!!

・「「複製」などできない「声｝」
果たしてどのように、「彼」の曲郡が、リカバーされているのかと、このCDを購入した。私は、歌手でも何でもないので、あれこれ言うのは忍びないが、聴いた「感想」としては、惨憺たるものだった。

「狂気」と「正気」の狭間で、自らの「魂」の昇華である「声と自我」を練磨し続けた「彼」に対して、それを、「カバーする」ということが、どういうことか、製作者側にも考えて欲しい。

私がもし「歌手」だとしたら、「彼」の作品の「ｶﾊﾞｰ」に名を連ねることは決して出来ないだろうし、しないと思う。

「彼」は日本人で、私は、あまたの海外のロックのカリスマ的ヴォーカリストに感化されてきた。だが、「声の真実性」という意味で、彼の「声」は、ジム･モリソン、ジャニス･ジョプリンらすら超えていると思う。（きっと誰も気付いていながら、認めようとしていないだけだろう。）

「彼」以外の人間が、「彼」の歌を歌うと、どういう結果に陥るか、このアルバムが最もよく示していると思う。

→BLUE~A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI (詳細)

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