▼タルティーニ:人気ランキング
ツィゴイネルワイゼン/ヴァイオリン名曲集 (詳細)
ムター(アンネ=ゾフィー)(アーティスト), サラサーテ(作曲), フォーレ(作曲), ヴィエニアウスキ(作曲), タルティーニ(作曲), ラヴェル(作曲), マスネ(作曲), レヴァイン(ジェイムズ)(指揮), クライスラー(その他), ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団(演奏)
「お気に入り」「DGのベストセラー」
バロック・ヴァイオリン名曲集 (詳細)
海野義雄(アーティスト), ヴィターリ(作曲), コレルリ(作曲), エックレス(作曲), タルティーニ(作曲), 渡辺康雄(演奏)
「日本人はこの人を忘れてませんか」「輝かしい演奏」「毎朝のBGM」「とにかく素晴しい。」「自信満々」
ヴィヴァルディ:協奏曲「四季」 (詳細)
ムター(アンネ=ゾフィー)(アーティスト), ヴィヴァルディ(作曲), タルティーニ(作曲), トロンヘイム・ソロイスツ(演奏)
「濃厚な＜四季＞」「ムターの個性、きらめくような四季」
名器の響き ヴァイオリンの歴史的名器(再プレス) (詳細)
アモイヤル(ピエール)(アーティスト), タルティーニ(作曲), バッハ(作曲), ヴィヴァルディ(作曲), パガニーニ(作曲), モーゼス(スーザン)(演奏), ファリーナ(エドゥアルド)(演奏)
ヴィヴァルディ:ヴァイオリン協奏曲集「四季」&タルティーニ:悪魔のトリル (詳細)
ベル(ジョシュア)(アーティスト), ヴィヴァルディ(作曲), タルティーニ(作曲), アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ(演奏), コンスタブル(ジョン)(演奏)
「輸入版を聴きました！」「とても綺麗な音色です！」
悪魔のトリル~ヴァイオリン小品集 (詳細)
シェリング(ヘンリク)(アーティスト), ヴィターリ(作曲), タルティーニ(作曲), グルック(作曲), クライスラー(作曲), シューマン(作曲), ハルフテル(作曲), ヴィエニアウスキ(作曲), フランチェスカッティ(その他), ハイフェッツ(その他), ライナー(チャールズ)(演奏)
「非の打ち所のない演奏」「シェリングの音があまりにも・・・」
クライスラー:ヴァイオリン名曲集 (詳細)
パールマン(イツァーク)(アーティスト), ポルディーニ(作曲), メンデルスゾーン(作曲), クライスラー(作曲), レハール(作曲), チャイコフスキー(作曲), ブラームス(作曲), パガニーニ(作曲), グレインジャー(作曲), タルティーニ(作曲), サンダース(サミュエル)(演奏)
「珠玉の小品集」
クリスマス協奏曲集 (詳細)
イタリア合奏団(アーティスト), マンフレディーニ(作曲), タルティーニ(作曲), ロカテルリ(作曲), コレルリ(作曲), トレルリ(作曲), ヴィヴァルディ(作曲), ヘンデル(作曲)
カザルス:チェロ小品集 (詳細)
カザルス(パブロ)(アーティスト), メンデルスゾーン(作曲), ヴィヴァルディ(作曲), ヴァレンティーニ(作曲), デ・ラセルナ(作曲), ボッケリーニ(作曲), タルティーニ(作曲), ベートーヴェン(その他), ブラス=ネ(演奏), シュルホフ(オットー)(演奏), コルトー(アルフレッド)(演奏)
神童/幻のヴァイオリニスト～渡辺茂夫 (詳細)
渡辺茂夫(アーティスト), メンデルスゾーン(作曲), クライスラー(作曲), ショパン(作曲), ビエニアフスキ(作曲), シューベルト(作曲), サラサーテ(作曲), タルティーニ(作曲), 東京交響楽団(演奏), 東京フィルハーモニー交響楽団(演奏), 田中園子(演奏)
「真の天才」「稀有な存在〜渡辺茂夫」「「神童」なんて言葉に引っかかるな」「演奏は世界レベル」「悲劇の天才という良くあるレッテル」
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▼クチコミ情報
●ツィゴイネルワイゼン/ヴァイオリン名曲集
・「お気に入り」
ムターとウィーンフィルの組み合わせ。最強のバックを得て、一層ムターの腕が冴えています。メジャーな小品なので多くの録音が世に出ていますが、この演奏は群を抜いて良いです。かなりのお気に入りです。
・「DGのベストセラー」
ＤＧの歴史の中でこれほどまでに売れたアルバムはないといわれるほど、内容の濃いアルバム。レヴァイン＆ウィーン・フィルというバックを得たムターがまさに「水を得た魚」の如く、のびのびと弾いている。特にお勧めなのがカルメン・ファンタジーです。オーケストラとムターが会話をしているかのように弾いています。
●バロック・ヴァイオリン名曲集
・「日本人はこの人を忘れてませんか」
久しぶりにこのＣＤを聴いて感動してしまった｡ヴィターリの｢シャコンヌ｣はいくつかの名演奏がある。情熱的に歌い上げるシェリング、冷静に坦々と弾きながらその中に万感の思いを込めるミルシティンなど。海野は音符の一つ一つをおろそかにせず、楽譜通りに、一見ミルシティンのように坦々と演奏しながら、その符間に｢日本人の心｣を込める。いまや海野よりじょうずに演奏する日本人は幾人もいよう｡しかし、海野ほど西洋音楽に矛盾なく日本人の魂を込められる人を見たことがない。｢シャコンヌ｣以外の曲も同様に日本の心を味わえる演奏で、全曲を聴いているうちに、粛々とその感動が胸に伝わってくる。
聞き終わったとき、心から日本は、この人を､この演奏を大切にしなければいけないと感じた。いまだ真の演奏スタイルが固まらず、西洋かぶれから抜け出せないでいる日本人演奏家の目指すべき答えが、ここにあったではないか!!
なお、海野の得意とするモーツァルトのヴァイオリンソナタを全曲聴いてみたい。まだ企画がないのなら是非検討してＣＤ化してほしい｡
・「輝かしい演奏」
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・「毎朝のBGM」
とにかく丁寧な演奏で何度も聴きたくなる一枚です。 買ってからほぼ毎朝、毎晩聴いています。 勉強するときのBGMにも最適。
他のヴァイオリニストの「シャコンヌ」を聴きましたが、私個人としてはこの「シャコンヌ」を気に入っています。
「悪魔のトリル」は後半少しミス（微妙な間。私だけがそう感じるのかもしれません）がありますが、そのことがあまり気にならないほどの力強い演奏です。 哀愁の中にある力強さ、ぜひ、聴いてみてください。
・「とにかく素晴しい。」
ヴィターリのシャコンヌは様々なバイオリニストによって演奏されており、他の演奏家のものもいくつか持っているのですが、やはり海野氏の演奏が一番好きです。何か書こうと色々考えましたが、もうとにかく、素晴しいとしか言いようが無いです。値段も安価ですので、ぜひ聴いていただきたい。きっと人生がいっそう豊かなものになると思います。
・「自信満々」
とにかくゴージャス。美輪明宏の御殿で人生訓を拝聴する際に生演奏で聞いていたい、と書いたらファンは怒るだろうか。
●ヴィヴァルディ:協奏曲「四季」
・「濃厚な＜四季＞」
ムターは以前カラヤン＆VPOと＜四季＞を録音しているが、これは再録音。好き嫌いの好みはあるでしょうが以前の録音とは違い、かなり濃厚な＜四季＞で、＜四季＞の名盤はイ・ムジチだけではないことを教えてくれます。
・「ムターの個性、きらめくような四季」
ムターの個性と他の４人の個性がしっかり噛み合った、煌めく四季。イムジチより絵画的にダイナミックな演奏のようです。当然ながらムターの個性が、四季のダイナミックさを増しているような名演奏。これだけダイナミックだと、コンピュータゲームのBGMに使ってほしいくらい。特にFFのような壮大な筋のものに。響きはどことなく日本的な感じがする。なぜかはわからないが。緩急の制御が、おっさんだけの演奏より激しいのかもしれない。美しい四季。
●ヴィヴァルディ:ヴァイオリン協奏曲集「四季」&タルティーニ:悪魔のトリル
・「輸入版を聴きました！」
何度も繰り返し聴いています。ヴィヴァルディが描きベルが演出した「四季」の情景がストラドの美音に乗って瑞々しく奏でられていきます。小川のせせらぎ、小鳥のさえずり、雨、そして雷。”夏”の第三楽章を聴きながら、ヴィヴァルディの生きた時代の嵐ってどんなだったんだろうなどと想像力を掻き立てられます。「悪魔のトリル」はハープシコードの控えめな伴奏に乗って表現力豊かなベルのソロバイオリンによる美しくも妖しげなメロディが紡がれてゆきます。中盤以降は息をも継がせない超絶技巧に舌を巻き、特にラストは圧巻です。
・「とても綺麗な音色です！」
収録曲はどちらもヴァイオリン奏者にとって定番とも言えるものだけに、絶対的な評価はしづらいのですが、甘く美しい音色から、曲に対するベルの真摯な思いがとてもよく伝わってきます。ところどころ自分流のエッセンスをいれてはいますが、全体としては変な外連味もなく素直な演奏だと思います。今をときめくスターが今になってようやくこの定番を録音したということから、「満を持して」臨んだことがよくわかります。聴いていると頭の中に情景が浮かぶようなロマンティックな演奏で、部屋に流しているだけで幸せな気分になれます。オススメです。
●悪魔のトリル~ヴァイオリン小品集
・「非の打ち所のない演奏」
シェリングによるヴィターリのシャコンヌの演奏が聴きたくてずいぶん前に買った。わたしはこの演奏がとても大好きで、頻繁にＣＤを再生させる。この演奏の素晴らしさを言葉で説明するのは難しいが、わたしが特に好きなのは次の点だ。
それは、シェリングの演奏が実に自然でどこにも無理がないことだ。この曲にはトリルやダブルストップ、装飾音符などがたくさん出てくるが、シェリングの演奏にはどこにも不自然な点がない。
他の人の録音を聴くと、トリルの前後でリズムが揺らいだり、リズムを気にする余りトリルがゆるくなったり、ダブルストップのビブラートが弱かったり、装飾音符の響かせ方が不自然に感じることがあって物足りない。
わたしは、細かく刻まれたトリルがきっかりリズムの中に収まっているかどうかを気にしてしまう。シェリングの演奏は非の打ち所がどこにもなく、心から楽しむことができる。
・「シェリングの音があまりにも・・・」
ヘンリク・シェリングのヴァイオリンの音は、一般的には「美音」とされているが、これこそ、一般的な評価基準が悪趣味さに立脚していることを示すものである。小品集の演奏なのだが、語り口に柔らかさがまったくなく、悪い意味で教科書的である。
●クライスラー:ヴァイオリン名曲集
・「珠玉の小品集」
こうした際物的なピースの演奏においてパールマンの柔軟な姿勢がこれほど好ましい印象を残した例も少ない。彼の演奏表現には聴衆に対する良い意味での媚がある。それは時として官能的でもあるし、忘れ去られた過去への追憶を蘇らせることもある。また彼には聴く者の心を積極的に捉えようとする庶民的な気さくさがある。そしてその為にはあらゆるテクニックを駆使するが、決して度を過ごした品のない表現に陥らないのは彼の秀でた音楽性の賜物だろう。自己の芸術的な理想は高邁なものであっても時には聴衆と一緒に歩んで行く、そんな彼の優しさがここに収められた１９曲に集約されている。それぞれの曲に思いが込められ。個性が与えられて理屈抜きに楽しませてくれるアルバムだ。ソロをサポートするサミュエル・サンダースのピアノも音楽的センスの光る名伴奏で、まさに珠玉の小品集の名に相応しい仕上がりになっている。１９７５年から７８年にかけての録音が今回新たにリマスタリングされ音質もきわめて良好だ。
●神童/幻のヴァイオリニスト～渡辺茂夫
・「真の天才」
最近、天才と呼ばれる少年少女演奏家は多いが、この人は違う。渡辺茂夫は、わずか１５歳で、既に完成されていた。このＣＤには渡米前に日本で録音されたものと、渡米後アメリカで録音されたもの（ＣＤ１トラック９－１４）が入っている。アメリカでの録音は渡辺茂夫が服毒する年のものである。
トラック９には渡辺茂夫本人の肉声でのメッセージが収められている。この肉声には何か追い詰められたものを感じるのは私だけであろうか。どの演奏をとっても、最年少で何々賞をとったとかいう最近の若い演奏家よりもはるかに音楽性にあふれている気がする。真の天才とはどういうものかを考えさせられるＣＤである。
・「稀有な存在〜渡辺茂夫」
かつて日本の音楽界に渡辺茂夫という稀有な存在があったことを、このCDは教えてくれている。短い演奏期間に残された放送録音やプライベート録音など様々な録音（これらはほとんどが演奏会録音で修正されていない。）から、聴こえて来る渡辺茂夫の音楽観は、ヴァイオリンといった一つの楽器にのみ語られるものではなく、もっと広い視野のものだったのだろう。演奏家をコンクール歴や、巧みに楽器を操る技術的な評価だけで安易に判断するリスナーの落とし穴にはまることなく、このCDを聴くことをおすすめしたい。
・「「神童」なんて言葉に引っかかるな」
「神童」だって？どこか？何も訴えかけてこない、マスターベーションみたいな演奏しか収録されてないんだけど？これが最高の演奏だって？馬鹿言っちゃいけないよ。こんなのいまどきの演奏に比べりゃ、全く太刀打ちできないっての！こんなのをありがたがっているようじゃ、アンタの耳も大したことないな。
・「演奏は世界レベル」
はっきりいってこの渡辺茂夫の演奏はイッているテクニック的にもっとうまいヴァイオリニストは確かにいる。しかしこのCDに収録されているシューベルトのアヴェマリアやショパンのノクターンのような表現性を求められる曲で最も人を感動させることのできるヴァイオリニストはこの渡辺茂夫である。
・「悲劇の天才という良くあるレッテル」
演奏自体はたいしたことないのだが、歩んだ経歴が悲劇的であるがために美化されてしまうひとつの典型。演奏はまず技術的に安定してなければ、本来歯牙にもかけられない。この演奏をして素晴らしいというのは、悲劇の天才というレッテルからイメージを膨らませた虚像に対しての過剰な賛美に他ならない。