▼クチコミ情報
●CD付 極楽ソロギターサウンド ジャズスタンダードを弾く!
・「いろいろ見て〜一番気に入った ジャズ ギター本！〜」
ジャズ ギターの 教本であると ともに ジャズ スタンダードの超名曲 全24曲を収めたスコア ブックでもある〜 ／前半の教本部分は ソロ ギターを学ぶため 或いは 再チェックするための 基本奏法などの説明〜 フィンガリング、 コード、スケール、リズム、アドリブと要領よく実践的に 解説されている〜 ／後半のスコア部分（TAB 譜付き）は 是非 何時か 弾いてみたいと思わさせる曲ばかりだ！〜 例えば ”時の過ぎ行くまま” ”虹の彼方に” ”枯葉” ”イパネマの娘” ”星に願いを” 等々〜〜 これらには 演奏レベルに従って 星が一つから三まで付けられていて 全曲制覇の意欲を高めさせる〜 しかし 付録の「模範演奏」を聴くとそのメロディー、テンポの 完全な正確さ 演奏の熟練さに圧倒され 道程が長いことを感じさせられる！〜 音楽に ギター演奏に 近道はない 「練習」あるのみということを教えてくれる一冊でもある！〜
・「ＣＤがとても良い」
この値段でこの内容は素晴らしいと思います。解説も簡潔でわかりやすく、そして何よりもＣＤの演奏がとても良いです。普通に鑑賞用としても聞けます。お勧めします。
・「クラシックギターにも合います」
他の方のレビューを参考に購入しました。購入してからわかったのですが編曲・演奏は江部賢一さんだったので嬉しくなりました。CDはアコギで弾かれていますがクラシックギターでも十分弾けると思います。特に「星に願いを」はナイロン弦のほうが、曲の持つソフトな甘さが出てくるはずです。気に入りましたので半年から１年かけてこの曲を仕上げるつもりです。いい編曲ばかりです、江部先生、ありがとうございました。
・「初心に戻って」
初心に戻って１からＪａｚｚギターを習いなおす方には最適な本だと思います。このような本を買ったのが初めてなので他の本との区別はわかりませんが、ＣＤの１曲目が弦のチューニング〜アルペジオと進むのにはビックりしました。（本の表紙にフルアコなのに、本の中掲載されているギターがクラシックなのもちょっとビックリしました。）ＣＤに収められている曲は素晴らしく、１から時間をかけて行けばギターの上達はすると思います。
●ジャズマスターシリーズ はじめてのジャズ セッションで困らないための必修スタンダード50曲 (ジャズ・マスター・シリーズ)
・「まさに、はじめてのジャズ」
ジャズ･スタンダードの超定番曲がたくさん入っているだけでなく、Eb(アルト用）、Bb（テナー、ペット用）譜も併記されているのが嬉しいですね。また、巻頭のアドリブに関する教則コーナーは、楽器別のトレーニング方法などもあり、ためになります。
肝心の、スコアの方も、分かりやすい（はまりやすい）コード付けがなされているし、リハモのアイデア、演奏上の注意、アドリブのこなし方などの、コメントがついており、役立ちそうです。
最後に、下記の曲目の()内に書いた楽器用に参考アドリブ演奏の譜例及び演奏音源とカラオケ音源がCDについています。
ナウ･ザ･タイム（ギター）、枯葉（テナー）、フライ･ミー･トゥー･ザ･ムーン(ギター)、アイル･クローズ･マイ･アイズ（アルト）、ミスティ（ギター)、サテン･ドール（ピアノ）、朝日のようにさわやかに（テナー）、ステラ･バイ･スターライト（ギター）、A列車で行こう（ギター）、ユード･ビー･ソー･ナイス･トゥ･カム･ホーム･トゥ（アルト）
・「ジャズ以外にも使えます」
ジャズのスタンダードといわれている曲の主旋律が収められた楽譜集です。バンド演奏に使うようなパートごとに別れた譜面ではないので、そういうものを期待している人にはお勧めできません。でもそれを補って余りあるのが、本のはじめに書かれた「アドリブのための音楽理論」です。ある程度音楽をやっている人ならば、いつかはコピーではなくアレンジやソロのアドリブなどをやってみたいと思うはず。そういうときにこの本に書かれている理論を理解しておけば、曲のイメージからかけ離れたソロ演奏などをしなくてすみます。専門的な楽典よりもやさしく書かれていますし、サンプルメロディーなども一緒に書かれているのできっと役に立ちます。
・「初めてじゃない人にも」
一部では「赤本」と呼ばれている「青本」に次ぐ定番の楽譜です。見開きで1曲というレイアウトで、左ページにはC譜（曲によってはイントロやコーダもついています。ここが青本と違うところ）が、右側には同じ曲のE♭譜（アルトサックスなど）、B♭譜（テナーサックス、トランペットなど）が載っています。かなり使えます。各曲にアドリブをする際のアドバイスが載っていたり、巻頭でポピュラー音楽の理論を簡単に説明していたりしている点が「はじめての…」なのでしょうが、単なる曲集としても十分使えます。
●ソロ・ギターのしらべ 至上のジャズ・アレンジ篇
・「ジャズ入門にもおすすめ！」
このシリーズのいいところはメロディを大切にしてくれるところ。ジャズ・アレンジ篇も例外ではなく、メロディを中心にジャズテイストをからませた、カッコいいアレンジになっています。だから、バリバリのジャズをここに求めてはいけません。
あんまりジャズにくわしくなくても、どこかで聞いたことのあるメロディ
ばかりなので、CDを聞くだけでも思わずニンマリしてしまう選曲。今のところ、アマゾンからは曲のサンプルへのリンクはありませんが、リットーミュージックのサイトに行けばサンプルが聞けます。是非、聞いてみてください。
ジャズは難しそうとおもっている人にもオススメ。ヘタなジャズ・ギター入門よりも入門できます。
これでジャズに目覚めてしまった方には、布川俊樹氏のちょっと本格的な本「ジャズ・ギターの登竜門」(リットーミュージック)をのぞいてみよう！
チューニングは、レギュラー と Drop D が半々くらい。オープンチューニングは面倒！っていうギター弾きにもとっつきやすいのでは？
●マークレヴィン ザ・ジャズ・セオリー
・「ジャズ理論書の決定版！」
こんなにすばらしい理論書にはじめて出会いました。ジャズ演奏を志すすべての人に自信を持ってお勧めできます。これまでの理論書との大きな違いは、スケールやコードを説明するだけにとどまらず、①それらを名演奏家たちがどのように使用してきたかの実例（譜面）がアルバム名とともに豊富に示されている。②それらを演奏の中で使えるようにするための練習のヒントが豊富に示されている。以上の２点が画期的であり、本書をすぐれて実践的なものにしています。
・「文句なしの出来栄えです！！」
様々な理論書を読んできたけれど、これほど素晴らしい本は見たことがありません！非常に理解しやすいにも関わらず、ジャズを始めるために誰もが知っておかなければならない知識をすべて網羅しています。しかも非常に深いところまで掘り下げているので、この本を習得するにはそれ相応の時間がかかると思われます。基本的にピアノ譜で書かれていますが、そんなのは一切関係ありません。どんな楽器であれ、ジャズを本気で学びたいと思っている人のための本です。この本で学び、練習を重ねていけば間違いなく一歩先、二歩先へと上達して行けるはずです。少し値段は高いですが・・・ホントいいよ！
・「睡眠時間は間違いなく減るでしょう」
ジャズ演奏を仕事にしている者です。本書が、今まで自分の中でグレーだった事柄を見事に明かしてくれました。理論がはっきりするとさらに練習意欲が湧いて、一日３時間だった練習時間が７時間に増えました。本当に解りやすく書いてあります。あらゆるレベルのジャズミュージシャンが必ず持っていなくてはいけない本です！やや高価ですがそれ以上の価値はあると思います。
●ジャズ・マスター・シリーズ はじめてのジャズ・ヴォーカル(CD2枚付き)
・「JAZZの先生も愛用」
ジャズ初心者です。ジャズ教室に通い、セッション、ライブをしていますが、そのうえでこの本はとても役立っています。覚えておきたいスタンダードが譜面とマイナスワン(カラオケ)CDでついているだけでなく、ヴォーカルには必須な英詞の和訳もあるのは親切です。また、ありがたいことに発音やアーテュキレーションを学ぶのに嬉しい、オススメCDも1曲につき3種類ずつ掲載されていますよ!!CDの演奏はプロの人と比べれば洗練されているとは言えませんが、そういう豪華な演奏で歌いたいのであれば腕のいいプレイヤーとセッションできるくらい上手くなってからです。まずは基本を学にはぬかりないこの本でレッスンするのもよいと思います。JAZZの先生もこの本を持っていてレッスンの時コードを見てピアノで演奏したり曲の解説を読んだり参考にしていました。
・「ボーカリストにおすすめの一冊！！」
この本はとにかくまずカラオケのCDがついているのが一番の魅力です！カラオケのCDって特にジャズなどは探してもなかなかないんですよね。譜面も簡単になっていて解説もありコード初心者の方でもとっても弾きやすいですよ。プロのボーカリストも愛用するかなりおすすめの一冊です！！
・「もう少しマシな演奏レベルなら5つ星。」
CDカラオケがついていてなかなかウレシイ企画。ジャズヴォーカル用カラオケってあまりナイので見つけたとき即購入しました。メジャーどころな選曲がいいです。曲数も結構にあるので使いではあるんですが、残念なことに演奏がなんともしょぼい。My Funny Valentine をこれで歌える人は･･･ある意味すごいかも。自宅で地味に練習する分にはなかなかよいですが、感性に合わない伴奏のものは飛ばしてます・・・。
●CD付 ソロギターのしらべ 無上のクラシックスタンダード篇 著者・演奏:南澤大介
・「ノクターン」
南澤氏をギターの師と仰ぐ人も多いであろうし、弾かなくても氏の新譜、じゃ文字通りだな、もといニューアルバムのつもりでこのシリーズを買う人も多いと思われますが、これはなかなかの力作。フィンガースタイルの演奏に興味が無くてもクラシックファンなら一聴の価値があります。ちょっとびっくりすると思いますよ。南澤氏本人による演奏録音（！）の模範演奏を聴いてると、表題のショパンの曲など、もともとギター曲なんじゃないかって一瞬思っちゃう出来。付録（というレベルを超えてますが）のＣＤは模範演奏ということで、楽曲としての完成度よりも聴きやすさ判りやすさ優先で淡々とした演奏なのが基本方針の様ですが、この曲についてはトリルの再現などこなれた感じを受けますね。アコースティック・ギター・マガジンVol.27にこれのロングヴァージョンが収録されてますので、興味がある方、並びに氏のファンはこちらも合わせて聴いてみるのも良いかと。スローな曲だけど結構難しいっすね。基本が楽譜集なのでリアルな本屋で手に取る機会は滅多に無い本ですが、この内容でこのお値段はホントお買い得だと思います。
・「南澤流アコギによるクラシック音楽の名曲集」
南澤氏の「ソロギターのしらべ」シリーズについに、クラシック名曲集が登場した。いつものようにＣＤ付で絶対お買い得。南澤氏はアコギを使った編曲、演奏が専門で、いままでポップス、ロック等がメインだったが、「エリーゼのために」など誰もが知っているピアノからモーツアルトの交響曲まで独自のアレンジでアコギ1本で再現している。評者には、ピアノから普通にアレンジした曲よりも、南澤流に自由に味付けした曲のほうが断然良い。ヴィヴァルディの春、モーツアルトのアイネクライネ、ビゼーのカルメン、エルガーの威風堂々、ヴェルディのアイーダがベスト５かな（但し演奏はとっても難しい）。あと一押しは、スメタナのモルダウ。音数が少ないシンプルな編曲なのに、アルペジオから浮かびあがる旋律に心から感動できるのはなぜだろう。きっとあなたもギターを手にとって確かめたくなるのでは。
●バンドスコア ジミヘンドリックス/エクスペリエンスヘンドリックス~ベスト (バンド・スコア)
・「神となったギタリスト」
ギタリストを目指す人、1960年代に青春を送った人は一度は名前を聞いた事があるかもしれない…それ程までにロックミュージックの存在を世間に知らしめた人間です。とある人は「ジミの出す音はコードが分からない、判別出来ないんだ」と語り、とある人は「彼が三大ギタリストに選ばれないのは、既に彼が神としての地位を持っているからだ」とも言っています。
そんなジミのベスト盤のスコアが出版されました。私も中を見ると、『こんなコード進行での演奏なのか？！』と思い即座に購入しました。曲事に、曲に対する簡単な説明やチューニング音程なども記載されていて役立つと共に、曲に対する感慨が味わえます。
このバンドスコアは同名のＣＤが発売されておりますので、こちらを聞きながら練習をする事も可能です。ストラトを自在に操った彼の軌跡がこの一冊に凝縮されています。ただ演奏自体はかなり難しいと思いますので数多くの練習や苦労は必要かと思いますが、完奏できたときの喜びは言葉では表現出来ないかもしれません。
反ベトナム戦争の立場から『愛国心を持つなら地球に持て、魂を国家に管理させるな』とサラリと言ったジミヘン、彼の平和に対する願いと自分に対する願いは天に聞き届けられたのでしょうか。
●はじめてのジャズ カラオケCD強化編
・「満足だけど演奏がちょっと」
とても選曲もよく、曲数も多く、解説も最高なのですが、CDの演奏が不満です。教則本的演奏に徹していて、JAZZらしくなく、練習していてもりあがらない。テーマパートもテーマをピアノとかで弾いているので、テーマを崩しにくい。とか不満を言いながらも、結構練習用に愛用しています。
・「CDがひどい」
内容を読む限りはごくもっともなことをおっしゃってるので、「なるほどね」と思うのですが、いざCDを聞くと「なんじゃこりゃ」でした。シンセドラムのような音とシンセベースのようなものを相手にして、妙なピアノバッキング（ソロ？）が聞こえてくるのですが、本の内容で書かれていたことを実践できてるのでしょうかと思える演奏でした。いくらオマケだといってもこれはないでしょう。
・「ＣＤ抜きなら★５つ」
オリジナルキーの他、Eb、Bbが載っているので、楽譜集としては大変重宝する。
しかしながら「カラオケＣＤ強化編」と謳っていながら肝心のＣＤが強化されるどころか悲しくなる、あるいは冗談かと思うほどイケてない点が残念だ。
むしろ、(ほとんど)無意味なＣＤを省き、前篇といえる「赤本」をあわせて１冊にし、価格を抑えた「黄本」を出していただけると、まさに基本の１冊となるだけのポテンシャルを秘めている。
「必修スタンダード100曲」のほうが響きもいい。
間違いない！
・「通称＜緑本＞「ブルーボッサ」が載っています」
特筆すべき点は「ブルーボッサ」が載っていることです。あとは前編にあたる＜赤本＞と同じフォーマットで、C譜、E♭譜、B♭譜が載っています。解説のページやマイナス１のCDはおまけです。そう割り切って使えば素晴らしい曲集です。
・「確かにCDは何だが。。。」
CDはもひとつですが、セッションでよく演奏される曲の楽譜が、C、Eb、Bbの3つのキーで記載され、ソロを考えるための簡単なアドバイスも書かれている。悪くない本だと思います。
●CD付 ジョーパス ジャズギター教本 ブルースと代理コード
・「ギタリスト以外にもおすすめ」
この本のよいところは、むずかしい理論に首を突っ込むことなく、端的に代理の実例を示してくれることだ。そもそも音楽は感覚の要素が大きいから、理屈がどうこうよりも、まずは先人の経験を踏襲するほうが手っ取り早い。ジョー・パスの指導方法は的を得ている。使われるキーはＦが主体だが、パターンを覚えてしまえば、他のキーでも応用が利く。指のフォームを変えずに移調できるギターの強みでもあろう。なかでもⅡⅤ系の代理は、とても明確な説明で、即実践可能である。困っている方々は開眼するであろう（ギターでのⅡⅤは、わかってしまえばとても簡単ではある）。
もうひとつ、付属ＣＤで、ジョー・パス自身の演奏と解説が聴けるのが魅力である。ジョーの説明は日本語に吹きかえられているが、一部は残っている。ＣＤでは、合間に模範演奏が数テイクある。なお、この模範演奏については、対応するコードだけは乗っているが、具体的なＴＡＢはない。ジョー・パスのブルースを聴いて、その複雑なコードの展開に魅了されつつも、その微妙さゆえにコピーできなかった。しかし、本書によって、それがシンプルな代理の積み重ねによって成り立っていることがわかる。また、コード・フォームも、ロックやフォークのようなワンパターンではなく、特にトップノートに注意してあれこれ選択することで、コード・ソロっぽい、ジョー・パス・スタイルになるのである。つまり、本書はジョー・パススタイルの研究にもなるということである。
本書はバンドで演奏することを念頭に置いているが、どちらかというと、ソロ・ギターでやるほうが、微妙な響きを楽しめるだろう。バンドを組む余裕がない人も、洗練されたブルースを自宅で味わえるというわけである。
模範演奏は、本書で紹介されているワザ以外も駆使されており、本書はいってみれば初級編程度なのであろう。しかし、分量が多すぎないことは、重要なポイントだと思う。適度な達成感が得られるのも、本書がおすすめな理由のひとつである。
レッスンプロでない、トップ・アーティストのレクチャー系教本はときとしてわかりにくかったりするが、本書はとてもわかりやすい。ジョー・パスファンでなく、普通にジャズ系ブルースをやりたい方にも、便利であろう。なお、ブルースといっても、デルタ・ブルースなどの、本物のブルースギターには対応していない。あくまでもジャズの範疇である。
CD付 極楽ソロギターサウンド ジャズスタンダードを弾く! (詳細)
ジャズマスターシリーズ はじめてのジャズ セッションで困らないための必修スタンダード50曲 (ジャズ・マスター・シリーズ) (詳細)
ソロ・ギターのしらべ 至上のジャズ・アレンジ篇 (詳細)
マークレヴィン ザ・ジャズ・セオリー (詳細)
ジャズ・マスター・シリーズ はじめてのジャズ・ヴォーカル(CD2枚付き) (詳細)
CD付 ソロギターのしらべ 無上のクラシックスタンダード篇 著者・演奏:南澤大介 (詳細)
バンドスコア ジミヘンドリックス/エクスペリエンスヘンドリックス~ベスト (バンド・スコア) (詳細)![ツーファイブジャズライン[新装新版]](http://ecx.images-amazon.com/images/P/4845613891.09.TZZZZZZZ.jpg)
ツーファイブジャズライン[新装新版] (詳細)
はじめてのジャズ カラオケCD強化編 (詳細)
CD付 ジョーパス ジャズギター教本 ブルースと代理コード (詳細)